Андрей Миронов

Андрей Александрович Миронов (1941-1987) — выдающийся советский актёр театра и кино, народный артист РСФСР, одна из самых ярких звёзд отечественного кинематографа, чья внезапная смерть в 1987 году стала настоящим потрясением для миллионов зрителей.

Происхождение и начало пути

Андрей Миронов родился 7 марта 1941 года в Москве в семье известных эстрадных артистов. Его отец — Александр Семёнович Менакер, мать — Мария Владимировна Миронова. Интересно, что при рождении будущий актёр носил фамилию отца — Менакер, но в конце 1940-х годов, во время кампании по «борьбе с космополитизмом», имевшей антисемитский характер, родители приняли решение сменить сыну фамилию на материнскую.

Уже в школьные годы проявились артистические способности Андрея. Одноклассники вспоминали его как неформального лидера класса, обладавшего природным остроумием и бурным темпераментом. Он увлекался джазовой музыкой, организовал в классе джаз-оркестр, свободно говорил по-английски, а дома устраивал «представления» перед друзьями, пародируя известных актёров и певцов.

Театральная карьера

В 1958 году Миронов поступил в Училище имени Бориса Щукина при Театре им. Е. Вахтангова. Уже в студенческие годы педагоги отмечали его особенность — стремление «пробиваться сквозь смех к слезам и к смеху сквозь слёзы». Эта двойственность, способность соединять комическое и лирическое, стала одной из главных черт его творчества.

После окончания училища Миронов работал в Театре сатиры, затем в Театре им. Ленинского комсомола. Его театральные работы отличались многообразием — от классических ролей до современных постановок. В последние годы жизни актёр активно занимался режиссурой, поставив несколько спектаклей.

Кинематографический успех

Настоящую всесоюзную известность Миронову принесли роли в кинокомедиях. В 1972 году вышел фильм «Достояние республики», где актёр сыграл романтического авантюриста Шиловского по прозвищу Маркиз. Критики отмечали, что «затаённый лиризм игры Миронова изменил всю структуру произведения», превратив его «одномерность в многозначность».

Особый успех имела кинокомедия «Невероятные приключения итальянцев в России» (1974), где Миронов играл капитана милиции Васильева. Актёр сам выполнял многие опасные трюки: спускался на ковровой дорожке с шестого этажа гостиницы, висел над Невой на разведённом мосту, беседовал со львом. Режиссёр Эльдар Рязанов вспоминал: «Андрей поразил меня своей храбростью и отчаянностью».

Остап Бендер — роль всей жизни

Пожалуй, самой знаменитой работой Миронова стала роль Остапа Бендера в четырёхсерийном телефильме «12 стульев» (1977) режиссёра Марка Захарова. Критик В. С. Кичин писал, что «Бендер — роль, которую Миронов не мог не сыграть». Здесь совпало всё: яркий талант, природная элегантность, эстрадный лоск и очевидный авантюризм артиста.

Миронов создал образ Остапа как поэта «красивой жизни», певца эффектных авантюр, для которого жизнь — игра, представление, спектакль. Телефильм был построен как мюзикл, где песни служили для характеристики главного героя. Особенно запомнилась «Песня Остапа», раскрывающая природу Бендера как игрока и артиста. Мироновский Остап был фигурой двойственной — зритель мог оценить красоту игры, но также ощутить трагедию героя.

Многообразие ролей

Миронов не ограничивался комедийными ролями. В телефильме «Фантазии Фарятьева» (1979) он сыграл застенчивого зубного врача — полную противоположность своему обычному образу. Критики отмечали «редкостную пластичность этого актёра», его способность к «тотальной перестройке всей человеческой структуры».

В фильме «Мой друг Иван Лапшин» (1984) Алексея Германа актёр создал образ приезжего литератора Ханина — интеллигента 1930-х годов, за внешней наивностью которого скрывается «человек-кремень».

Последней значительной работой стала роль мистера Фёста в фильме «Человек с бульвара Капуцинов» (1987). Режиссёр Алла Сурикова вспоминала, что фильм начался для неё с понимания того, что эту роль должен играть именно Андрей Миронов. По результатам опроса журнала «Советский экран» за эту роль актёр был признан лучшим актёром 1987 года.

Творческий метод и личность

Современники отмечали поразительный оптимизм и жизнелюбие Миронова. Он умел радоваться жизни и передавать ощущение счастья зрителям. При этом актёр был очень аналитичным и рассудочным в работе над ролью, опираясь на логический анализ образа.

Особенностью актёрского стиля Миронова была невероятно гибкая речь. С годами нюансировка значения отдельных слов достигла музыкальной виртуозности. По воспоминаниям коллег, он никогда дважды не произносил одну и ту же фразу одинаково.

Миронов постоянно импровизировал, фантазировал, в каждом спектакле выкладывался до конца, целиком отдаваясь стихии творчества. Режиссёры ценили его дисциплинированность и обязательность — редкие качества в артистической среде.

Трагический финал

14 августа 1987 года во время гастролей театра в Риге, на спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро», Миронов потерял сознание на сцене, не доиграв последнюю сцену. У актёра произошёл разрыв аневризмы сосуда головного мозга, диагностировали обширное кровоизлияние. Андрей Миронов скончался, не приходя в сознание, 16 августа 1987 года в возрасте 46 лет.

Похороны актёра состоялись 20 августа 1987 года на Ваганьковском кладбище в Москве и превратились в настоящее народное прощание. Смерть Миронова стала символом завершения целой эпохи в советском кинематографе.

Наследие

К 1996 году, времени действия романа, прошло уже девять лет со смерти актёра, но его образы оставались живыми в памяти зрителей. Фильмы с участием Миронова регулярно показывали по телевидению, его цитаты стали крылатыми выражениями. Особенно популярными оставались «12 стульев» и «Невероятные приключения итальянцев в России».

Андрей Миронов остался в памяти как актёр уникальный, не похожий ни на кого. Режиссёр А. В. Эфрос писал о нём: «В нём есть мягкость, есть как бы фактура пластилина, которая очень заманчива и в кино, и в театре, особенно когда изнутри актёрская природа освещена умом. Миронов может лепить из себя многое».

В контексте упоминания в романе сравнение персонажа с Андреем Мироновым, вероятно, подразумевает ассоциацию с энергичностью, артистизмом, способностью «быть ураганом» — теми качествами, которые современники особенно ценили в этом выдающемся артисте.