The Brian Setzer Orchestra и "Switchblade 327"

В середине 1990-х годов, когда музыкальный мир был поглощен гранжем и альтернативным роком, неожиданно возник феномен свинг-ревайвла. Его главным архитектором стал Брайан Сетцер, создавший оркестр из семнадцати музыкантов, который вернул в современность звучание биг-бэндов эпохи свинга и энергию рокабилли 1950-х годов.

История создания The Brian Setzer Orchestra

The Brian Setzer Orchestra (иногда известный под аббревиатурой BSO) — это свинг и джамп-блюз группа, основанная в 1992 году фронтменом Stray Cats Брайаном Сетцером. Создание оркестра стало логичным продолжением музыкальных исканий Сетцера, который всю жизнь балансировал между различными американскими музыкальными традициями — от рокабилли до джаза, от блюза до биг-бэнда.

После распада Stray Cats в 1984 году Сетцер несколько лет искал свой путь в музыке. Его сольная карьера включала работу сессионным музыкантом и эксперименты с различными стилями. В 1994 году он выпустил дебютный альбом Brian Setzer Orchestra, который объединил его рокабилли-стиль со свингом, биг-бэндом и джамп-блюзом. Это был смелый эксперимент — взять энергию рок-н-ролла и поместить ее в контекст полноценного оркестра с духовой секцией.

Формат оркестра позволил Сетцеру реализовать свою давнюю любовь к музыке Луиса Примы и биг-бэндам, которую он впитал еще в юности, посещая легендарный джаз-клуб Village Vanguard. В то же время он не отказывался от своих рокабилли-корней, создавая уникальный гибрид, который мог бы звучать одновременно в танцевальном зале 1940-х и на рок-концерте 1990-х.

"Switchblade 327" — воплощение стиля BSO

Композиция "Switchblade 327" стала одной из визитных карточек The Brian Setzer Orchestra и ярким примером их фирменного звучания. Название песни отсылает к switchblade — выкидному ножу, символу бунтарской культуры 1950-х годов, которую воспевали рокабилли-музыканты и которая нашла отражение в фильмах вроде "Бунтарь без причины".

Трек демонстрирует все характерные черты стиля BSO:

• Мощная духовая секция, создающая плотное свинговое звучание
• Виртуозные гитарные соло в стиле рокабилли от самого Сетцера
• Энергичный ритм, заставляющий танцевать
• Сочетание джазовых гармоний с роковой динамикой
• Ретро-эстетика, пропущенная через призму современного звукозаписи

Число 327 в названии может иметь различные интерпретации — от номера модели автомобильного двигателя (что типично для рокабилли-культуры с ее культом классических американских машин) до просто загадочного кода, добавляющего песне мистики и бунтарского духа.

Музыкально "Switchblade 327" построена на контрасте между плавными свинговыми пассажами духовых инструментов и резкими, агрессивными гитарными атаками. Это как если бы оркестр Каунта Бэйси встретился с Эдди Кокраном на перекрестке истории американской музыки. Темп композиции поддерживается на высокой скорости, заставляя слушателя ощутить адреналин, характерный как для джамп-блюза, так и для рокабилли.

Прорыв BSO: "Jump, Jive an' Wail" и альбом The Dirty Boogie

Настоящий успех пришел к оркестру в 1998 году с выходом альбома "The Dirty Boogie". Центральной композицией пластинки стала кавер-версия "Jump, Jive an' Wail" Луиса Примы, которая принесла группе широкую известность. Оригинальная версия этой песни появилась на альбоме Примы "The Wildest!" в 1957 году, и Сетцер воздал дань уважения одному из своих главных музыкальных героев.

Кавер-версия BSO стала хитом на Billboard, а видеоклип с зажигательными танцами свинговой эпохи получил активную ротацию на MTV. Песня выиграла премию Грэмми в категории "Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой с вокалом", а композиция "Sleep Walk" с того же альбома получила Грэмми за "Лучшее поп-инструментальное исполнение".

Успех "The Dirty Boogie" стал катализатором свинг-ревайвла конца 1990-х. Внезапно по всей Америке открывались клубы, где молодежь танцевала линди-хоп и джиттербаг. Фильмы вроде "Swingers" (1996) с Винсом Воном популяризировали ретро-эстетику, а музыка BSO стала саундтреком к этому культурному феномену.

Следующий сингл оркестра "Gettin' in the Mood" с альбома "Vavoom!" продолжил успех, закрепив за The Brian Setzer Orchestra статус главной свинг-ревайвл группы десятилетия.

Традиции и новшества BSO

The Brian Setzer Orchestra часто выступает в декабрьские праздники, исполняя рождественские песни в своей уникальной манере. Группа регулярно играет на церемонии зажжения рождественской елки в Рокфеллер-центре, став частью американской праздничной традиции. В 2017 году оркестр провел масштабное турне "Christmas Rocks! 2017", включавшее 36 концертов с ноября по декабрь.

Мелодии Сетцера активно использовались в рекламных роликах, что помогло познакомить широкую аудиторию с его музыкой. Звучание BSO идеально подходило для создания атмосферы стиля, элегантности и энергии — качеств, которые рекламодатели хотели ассоциировать со своими продуктами.

Брайан Роберт Сетцер: биография музыканта

Ранние годы и музыкальное образование

Брайан Роберт Сетцер родился 10 апреля 1959 года в городе Массапекуа, штат Нью-Йорк, на Лонг-Айленде. Его музыкальное путешествие началось не с гитары, а с эуфониума — медного духового инструмента, на котором он играл в школьных джаз-бэндах. Это раннее знакомство с духовыми инструментами и джазовыми аранжировками позже окажет огромное влияние на его работу с оркестром.

В 1970-е годы юный Сетцер нашел способ посещать выступления в Village Vanguard — легендарном джаз-клубе в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк. Там он впитывал звучание джаза и биг-бэндов. Однако параллельно его привлекали блюз, рок, панк и рокабилли. Его музыкальные герои были разнообразны: от джамп-блюза Луиса Примы и Биг Джо Тернера до рок-н-ролла Элвиса Пресли, Эдди Кокрана, Джина Винсента и Карла Перкинса.

Это уникальное сочетание влияний — джаз, блюз, рокабилли и панк-энергия — сформировало музыкальную идентичность Сетцера. Он не был пуристом ни одного стиля, а стремился синтезировать различные американские музыкальные традиции в нечто новое и захватывающее.

Stray Cats: возрождение рокабилли

В начале своей карьеры Сетцер играл в группах Bloodless Pharaohs и Tomcats, которую он основал со своим братом Гэри. Когда к ним присоединились контрабасист Ли Рокер и барабанщик Слим Джим Фантом, а Гэри покинул группу, родились Stray Cats.

В 1980 году, считая, что в Англии у них больше шансов на успех, чем в Америке, музыканты продали свои инструменты, чтобы купить билеты на самолет, и улетели в Лондон. Это было смелое решение для молодых музыкантов, но оно себя оправдало.

После нескольких месяцев выступлений в Лондоне они познакомились с Дэйвом Эдмундсом, гитаристом и продюсером, разделявшим их любовь к рокабилли и рок-н-роллу 1950-х годов. Эдмундс спродюсировал их дебютный альбом "Stray Cats", выпущенный в Британии в 1981 году на лейбле Arista, который принес два хита: "Stray Cat Strut" и "Rock This Town".

Второй альбом "Gonna Ball" был менее успешным, но группа вернулась в Америку и выпустила сборник лучших композиций с первых двух альбомов под названием "Built for Speed". С помощью музыкальных видео на MTV Stray Cats стали популярны в Америке. Альбом разошелся тиражом в миллион копий и занимал вторую строчку в чартах Billboard в течение 15 недель.

Следующий альбом "Rant n' Rave with the Stray Cats" принес хит "(She's) Sexy + 17". Stray Cats стали лидерами рокабилли-ревайвла начала 1980-х, возродив интерес к музыке 1950-х годов среди нового поколения.

Распад Stray Cats и сольные поиски

В 1984 году Stray Cats распались, хотя периодически воссоединялись для записей и турне. Музыкальные и личные конфликты начали проявляться в том, как участники группы справлялись с новообретенной славой. Фантом женился на актрисе Бритт Экланд, а Сетцер делал гостевые появления со звездами вроде Боба Дилана и Стиви Никс, стал концертным гитаристом для сайд-проекта Роберта Планта Honeydrippers.

Оглядываясь назад в 2012 году, Сетцер признавался, что распустить Stray Cats на пике успеха было глупостью. Но в тот момент он чувствовал необходимость двигаться дальше и исследовать новые музыкальные территории.

После распада Stray Cats Сетцер начал сольную карьеру, включая работу сессионным музыкантом. На своем первом сольном альбоме "The Knife Feels Like Justice" (1986) он отошел от рокабилли и двинулся в сторону ритм-энд-блюза и хартлэнд-рока в духе Джона Мелленкампа. Альбом был спродюсирован Доном Гехманом и включал барабанщика Кенни Аронофф — оба работали на альбомах Мелленкампа.

Второй студийный альбом "Live Nude Guitars" вышел в 1988 году. Сохранив некоторые элементы хартлэнд-рока, этот альбом нашел Сетцера движущимся в направлении прямого блюз-рока, сравнимого со стилем Джорджа Торогуда. Позже в том же году он отправился в турне с Торогудом.

Возвращение к корням и создание оркестра

Сетцер вернулся к своей любви к музыке 1950-х годов, на этот раз к джамп-блюзу Луиса Примы. Если в 1980-е он воскресил рокабилли, то в 1990-е он реанимировал свинг. Он собрал The Brian Setzer Orchestra — семнадцать музыкантов биг-бэнда, который привлек внимание публики кавер-версией песни Примы "Jump, Jive an' Wail" с альбома "The Dirty Boogie".

Песня выиграла премию Грэмми за лучшее поп-исполнение дуэтом или группой с вокалом, а "Sleep Walk" с того же альбома получила Грэмми за лучшее поп-инструментальное исполнение. Это был триумф, подтвердивший правильность творческого выбора Сетцера.

В 2007 году вышел альбом "Wolfgang's Big Night Out", где Сетцер представил свою интерпретацию классических произведений, таких как Пятая симфония Бетховена и "К Элизе". Альбом принес Сетцеру восьмую номинацию на Грэмми, на этот раз в категории лучший кроссовер-альбом классической музыки.

Сетцер также работал продюсером — в 2014 году он выступил исполнительным продюсером альбома "Ready Steady Go!" Дрейка Белла и сыграл на гитаре в двух песнях, помогая молодому артисту освоить рокабилли-звучание.

Личная жизнь

Сетцер был женат трижды: сначала на ДиАнне Мэдсен, с которой у него один сын, затем на Кристин Шмидт, с которой у него двое детей, и, наконец, в 2005 году на Джули Райтен, бывшей певице группы Dustbunnies. Он живет в Миннеаполисе.

В феврале 2025 года Сетцер поделился информацией о том, что у него аутоиммунное заболевание, которое мешает ему играть на гитаре. В ноябре 2025 года он объявил о борьбе с "серьезной болезнью", что потребовало отмены турне по США.

Stray Cats: пионеры рокабилли-ревайвла

Формирование и переезд в Великобританию

Stray Cats — американская рокабилли-группа, образованная в 1979 году гитаристом и вокалистом Брайаном Сетцером, контрабасистом Ли Рокером и барабанщиком Слимом Джимом Фантомом в городе Массапекуа на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк. У группы было множество хитов в Великобритании, Австралии, Канаде и США, включая "Stray Cat Strut", "(She's) Sexy + 17", "Look at That Cadillac", "I Won't Stand in Your Way", "Bring It Back Again" и "Rock This Town", которую Зал славы рок-н-ролла включил в список песен, сформировавших рок-н-ролл.

Группа впервые появилась в районе Нью-Йорка в середине 1979 года, выступая под различными названиями, включая Tomcats, Teds и Bryan and the Tom Cats. По словам Брайана Сетцера, они меняли названия, чтобы обмануть владельцев клубов (которые не нанимали одну и ту же группу на последовательные вечера), но сохраняли слово "Cats" в различных названиях, чтобы аудитория знала, что это та же группа.

Сетцер объединился со Слимом Джимом Фантомом на барабанах, и вскоре они добавили одноклассника и друга Фантома Ли Рокера на контрабас. Все трое были из одного района в Массапекуа и интересовались панком и рокабилли.

Стиль группы базировался на звучании артистов Sun Records и других исполнителей 1950-х годов, с сильным влиянием Эдди Кокрана, Карла Перкинса, Джина Винсента и Билла Хейли с его группой Comets. Stray Cats быстро развили большую фан-базу на нью-йоркской музыкальной сцене, играя в CBGB и Max's Kansas City, а также на площадках Лонг-Айленда.

Когда участники группы услышали слух о возрождении субкультуры тедди-боев 1950-х годов в Англии, они переехали в Великобританию. Они возглавили зарождающееся возрождение рокабилли, смешивая звучание Sun Studio 1950-х с современными панк-элементами. В визуальном стиле Stray Cats также смешали элементы одежды рокабилли 1950-х годов, такие как драповые пиджаки, туфли brothel creepers и западные рубашки, с панк-одеждой, такой как обтягивающие черные брюки на молниях и современные версии причесок 1950-х.

Прорыв и международный успех

В середине 1980 года группу начали активно приглашать звукозаписывающие лейблы, включая Virgin Records, Stiff Records и Arista Records. Слухи быстро распространились, и вскоре члены The Rolling Stones, The Who и Led Zeppelin посещали их шоу.

После концерта в Лондоне Stray Cats познакомились с музыкантом и продюсером Дэйвом Эдмундсом, известным как энтузиаст рутс-рока за его работу с Rockpile и как сольный артист. Эдмундс предложил работать с группой, и они вошли в студию для записи одноименного дебютного альбома "Stray Cats", выпущенного в Британии в 1981 году на Arista Records.

В дополнение к трем хитам того года — "Runaway Boys", "Rock This Town" и "Stray Cat Strut" — они также выступили на восьмой день Монтре джаз-фестиваля. Британское продолжение "Stray Cats", альбом "Gonna Ball", не было столь хорошо принято и не дало хитов. Тем не менее, совокупные продажи первых двух альбомов убедили EMI America составить сборник лучших треков и выпустить альбом "Built for Speed" в США в 1982 году. Пластинка разошлась тиражом в миллион копий (платиновый статус) в США и Канаде и занимала второе место в чартах альбомов Billboard в течение 15 недель.

В 1983 году Stray Cats начали записывать свой третий (второй американский) студийный альбом "Rant N' Rave with the Stray Cats". В отличие от предыдущих студийных альбомов, половина альбома была записана в Лондоне, а остальное — в Нью-Йорке. Выпущенный в августе 1983 года, "Rant N' Rave" в целом получил положительные отзывы критиков, отмечавших дань группы легендам рок-н-ролла 1950-х, таким как Джин Винсент и Бо Диддли. Коммерчески "Rant N' Rave" не достиг успеха "Built for Speed", хотя и дал хит топ-десятки "(She's) Sexy + 17" и хит топ-сорока "I Won't Stand in Your Way" с участием ду-воп группы 14 Karat Soul.

Распад и воссоединения

Музыкальные и личные конфликты начали возникать из-за того, как участники справлялись с новообретенной славой. В конце 1984 года группа добавила бывшего гитариста BMT's и уроженца Лонг-Айленда Томми Бирнса на вторую гитару и бэк-вокал. После европейского и американского турне, закончившегося на Всемирной выставке в Луизиане 1984 года, Сетцер принял решение завершить группу, что огорчило других участников.

В интервью Сетцер сослался на беспокойство как на свою мотивацию: "Просто я больше не испытывал того великого чувства... У меня было пять хороших лет этого, но потом мне стало скучно. В последний год я перестал получать то чувство, тот великий кайф, который крутился в моем животе".

Однако Stray Cats периодически воссоединялись. В 1986 году они собрались в Лос-Анджелесе и записали альбом кавер-версий "Rock Therapy". Последовал длительный перерыв, но в 1989 году они снова воссоединились для альбома "Blast Off!", который сопровождался турне с блюз-гитаристом Стиви Рэем Воаном. Больше не с EMI America, они вошли в студию с Найлом Роджерсом для другого альбома "Let's Go Faster", выпущенного Liberation в 1990 году.

После альбома "Choo Choo Hot Fish" 1992 года, спродюсированного Дэйвом Эдмундсом, и кавер-альбома "Original Cool", группа снова распалась.

В 2004 году Stray Cats собрались для месячного турне по Европе. Концертный альбом из тех концертов "Rumble in Brixton" включал один новый студийный трек "Mystery Train Kept A Rollin'". В 2007 году они снова воссоединились для американского турне с ZZ Top и Pretenders — это было их первое североамериканское турне за более чем 15 лет.

В 2018 году Сетцер объявил через свою страницу в Facebook, что группа воссоединится для шоу в Лас-Вегасе. В октябре 2018 года группа объявила о воссоединении в 2019 году для нового альбома (первого за 25 лет), записи в Нэшвилле и турне в честь 40-летия. 26 марта 2019 года было выпущено видео на первый сингл альбома "Cat Fight (Over a Dog Like Me)", с объявлением о выходе альбома под названием "40" 24 мая.

В 2024 году группа объявила о трехнедельном летнем турне по США, их первом турне за пять лет. В 2025 году Stray Cats объявили о трехнедельном осеннем турне по США и выпустили две новые записи: оригинальную песню "Stampede", написанную в соавторстве Сетцером, и кавер-версию "Teenage Heaven" Эдди Кокрана. Однако турне было позже отменено из-за борьбы Сетцера с "серьезной болезнью".

Влияние и наследие

Stray Cats стали катализатором рокабилли-ревайвла начала 1980-х годов. Их успех доказал, что музыка 1950-х годов может найти отклик у современной аудитории, если ее представить с правильной энергией и аутентичностью.

Группа была включена в Зал славы музыки Лонг-Айленда 15 октября 2006 года. Их влияние на современную музыкальную культуру невозможно переоценить — они вдохновили целое поколение музыкантов на изучение американских музыкальных корней и доказали, что ретро-стили могут быть актуальными и коммерчески успешными.

Рокабилли: истоки и эволюция стиля

Что такое рокабилли

Рокабилли — один из самых ранних стилей рок-н-ролла. Он восходит к началу 1950-х годов в Соединенных Штатах, особенно на Юге. Как жанр, он объединяет звучание западных музыкальных стилей, таких как кантри, с ритм-энд-блюзом, что привело к тому, что считается "классическим" рок-н-роллом. Некоторые также описывали его как смесь блюграсса с рок-н-роллом.

Сам термин "рокабилли" представляет собой слияние слов "рок" (от "рок-н-ролл") и "хиллбилли" — последнее является отсылкой к кантри-музыке (часто называемой "хиллбилли-музыкой" в 1940-х и 1950-х годах), которая внесла значительный вклад в стиль. Другие важные влияния на рокабилли включают вестерн-свинг, буги-вуги, джамп-блюз и электрический блюз.

Характерные черты рокабилли

Определяющие особенности звучания рокабилли включали:

• Сильные ритмы
• Буги-вуги фортепианные риффы
• Вокальное "твэнгование" (гнусавость)
• Ду-воп акапелла пение
• Широкое использование эффекта ленточного эхо (slapback echo)
• Различные инструменты и вокальные гармонии

Первоначально популяризированный такими артистами, как Карл Перкинс, Элвис Пресли, Джонни Бёрнетт, Джерри Ли Льюис и другие, стиль рокабилли пошел на убыль в конце 1950-х годов. Тем не менее, в конце 1970-х и начале 1980-х годов рокабилли пережил возрождение. Интерес к жанру сохраняется даже в XXI веке, часто в рамках музыкальных субкультур.

Исторические корни: от блюза к рокабилли

Довоенные предпосылки

Существовала тесная связь между блюзом и кантри-музыкой с самых ранних кантри-записей 1920-х годов. Первым общенациональным кантри-хитом была "Wreck of the Old 97", которая также стала довольно популярной. Джимми Роджерс, "первая настоящая кантри-звезда", был известен как "Голубой йодлер", и большинство его песен использовали блюзовые аккордовые прогрессии, хотя с совершенно другими инструментами и звучанием по сравнению с записями его чернокожих современников, таких как Блайнд Лемон Джефферсон и Бесси Смит.

В 1930-х и 1940-х годах появились два новых звучания. Боб Уиллс и его Texas Playboys были ведущими сторонниками вестерн-свинга, который объединил кантри-пение и стальную гитару с влияниями биг-бэнд джаза и духовыми секциями. Музыка Уиллса обрела массовую популярность. Записи Уиллса с середины 1940-х до начала 1950-х годов включали ритмы "two beat jazz", "джазовые хорусы" и гитарную работу, которая предшествовала ранним рокабилли-записям.

После того как блюзовые артисты вроде Мида Лакса Льюиса и Пита Джонсона запустили общенациональное буги-увлечение, начавшееся в 1938 году, кантри-артисты, такие как Мун Малликен, братья Делмор, Теннесси Эрни Форд, Спиди Уэст, Джимми Брайант и братья Мэддокс с Роуз начали записывать то, что тогда называлось "хиллбилли-буги", которое состояло из "хиллбилли" вокала и инструментов с буги-басовой линией.

После Второй мировой войны братья Мэддокс и Роуз находились "на переднем крае рокабилли со слэп-басом, который разработал Фред Мэддокс". Они переключились на более высокую передачу, склоняясь к причудливому хонки-тонк ощущению с тяжелым, маниакальным низом и высокой громкостью.

Влияние джамп-блюза и электрического блюза

Наряду с кантри, свингом и буги-влияниями, джамп-блюз артисты, такие как Уинони Харрис и Рой Браун, и электрические блюз-группы, такие как Хаулин Вулф, Джуниор Паркер и Артур Крудап, повлияли на развитие рокабилли. Мемфисский блюзовый музыкант Джуниор Паркер и его электрическая блюз-группа Little Junior's Blue Flames с Пэтом Хэром на гитаре оказали большое влияние на стиль рокабилли, особенно своими песнями "Love My Baby" и "Mystery Train" в 1953 году.

Билл Монро известен как отец блюграсса, особого стиля кантри-музыки. Многие из его песен были в блюзовой форме, в то время как другие принимали форму народных баллад, салонных песен или вальсов. Блюграсс был основным продуктом кантри-музыки в начале 1950-х годов и часто упоминается как влияние на развитие рокабилли, отчасти из-за его предпочтения быстрых темпов.

Золотая эра: Теннесси и Sun Records

Карл Перкинс и "Blue Suede Shoes"

Белые сыновья издольщиков Карл Перкинс и его братья Джей и Клейтон, вместе с барабанщиком У.С. Холландом, зарекомендовали себя как одна из самых горячих групп на хонки-тонк сцене вокруг Джексона, Теннесси. Большинство песен, которые они играли, были кантри-стандартами с более быстрым ритмом.

Именно здесь Карл начал сочинять свои первые песни. Играя, он наблюдал за танцполом, чтобы увидеть, что предпочитает аудитория, и корректировал свои композиции соответствующим образом, записывая их только тогда, когда был уверен, что они закончены. Карл отправил множество демо в нью-йоркские звукозаписывающие компании без успеха — продюсеры считали, что ритмически управляемый кантри в стиле Перкинсов не был коммерчески жизнеспособным.

Это изменилось в 1955 году после записи песни "Blue Suede Shoes" (записана 19 декабря 1955 года) на мемфисском лейбле Sun Records Сэма Филлипса. Позже ставшая более знаменитой благодаря Элвису Пресли, оригинальная версия Перкинса была ранним стандартом рок-н-ролла.

Элвис Пресли и революция звука

Первые записи Элвиса Пресли были сделаны на Sun Records, небольшом независимом лейбле, управляемом продюсером Сэмом Филлипсом в Мемфисе, Теннесси. В течение нескольких лет Филлипс записывал и выпускал выступления блюзовых и кантри-музыкантов в этом районе. Он также предоставлял услугу, позволяющую любому зайти с улицы и за скромную плату записать себя на двухпесенную пластинку. Одним молодым человеком, который пришел записать себя в качестве сюрприза для матери, был Элвис Пресли.

Пресли произвел достаточное впечатление, чтобы Филлипс назначил гитариста Скотти Мура, который затем привлек басиста Билла Блэка, оба из Starlight Wranglers, местной вестерн-свинг группы. Трио репетировало десятки песен, от традиционного кантри до госпел. Во время перерыва 5 июля 1954 года Элвис начал играть "That's All Right Mama", блюзовую песню Артура Крудапа 1946 года, и Мур и Блэк присоединились. После нескольких дублей Филлипс получил удовлетворительную запись. "That's All Right" была выпущена 19 июля 1954 года.

Версия Пресли "That's All Right Mama" объединила кантри, жанр, ассоциируемый с европейско-американской культурой, и ритм-энд-блюз, жанр, ассоциируемый с афроамериканской культурой. Получившийся трек был отвергнут на кантри-радиостанциях за то, что был "слишком черным", и на R&B станциях за то, что был "слишком белым".

Все ранние синглы Пресли содержали блюзовую песню на одной стороне и кантри-песню на другой, обе спетые в одном жанрово-смешанном стиле. Записи Пресли на Sun включают его вокал и ритм-гитару, перкуссионный слэп-бас Билла Блэка и усиленную гитару Скотти Мура. Слэп-бас был основным элементом как вестерн-свинга, так и хиллбилли-буги с 1940-х годов.

Никто не был уверен, как называть музыку Пресли, поэтому Элвиса описывали как "Хиллбилли Кэт" и "Король вестерн-бопа". Записи Пресли некоторыми описываются как квинтэссенция рокабилли за их истинное объединение кантри и R&B. В дополнение к слиянию отдельных жанров, записи Пресли содержат как традиционные, так и новые черты: "нервно в быстром темпе" (как описывает это Питер Гуральник), со слэп-басом, причудливой игрой на гитаре, большим количеством эхо, криками поощрения и вокалом, полным театральности, таких как икота, заикания и нырки от фальцета к басу и обратно.

Билл Хейли и популяризация рокабилли

В 1951 году лидер вестерн-свинг группы по имени Билл Хейли записал версию "Rocket 88" со своей группой Saddlemen. Это считается одной из самых ранних признанных рокабилли-записей. За ней последовали версии "Rock the Joint" в 1952 году и оригинальные работы, такие как "Real Rock Drive" и "Crazy Man, Crazy", последняя из которых достигла номера 12 в американском чарте Billboard в 1953 году.

12 апреля 1954 года Хейли, выступая со своей группой как Билл Хейли и его Кометы, записал "Rock Around the Clock" для Decca Records Нью-Йорка. Когда песня была впервые выпущена в мае 1954 года, "Rock Around the Clock" попала в чарты на одну неделю на 23-е место и продалась в 75 000 копий. В 1955 году она была представлена в фильме "Blackboard Jungle", что привело к возрождению продаж. Песня достигла номера 1, удерживала эту позицию восемь недель и была второй песней в чарте Billboard Hot 100 за 1955 год.

Расцвет и упадок: конец 1950-х

Были тысячи музыкантов, которые записывали песни в стиле рокабилли, и многие звукозаписывающие компании выпускали рокабилли-записи. Некоторые добились большого успеха в чартах и были важными влияниями на будущих рок-музыкантов.

Sun Records также принимал таких исполнителей, как Билли Ли Райли, Сонни Бёргесс, Чарли Фезерс и Уоррен Смит. Было также несколько женщин-исполнительниц, таких как Ванда Джексон, которая записывала рокабилли-музыку долгое время после других дам — Дженис Мартин, женского Элвиса Джо Энн Кэмпбелл и Алис Лесли.

Джин Винсент и его Blue Caps записали "Be-Bop-A-Lula", выпущенную 2 июня 1956 года. В течение двадцати одного дня она продалась тиражом более двухсот тысяч записей, оставалась на вершине национальных поп- и кантри-чартов в течение двадцати недель и продалась тиражом более миллиона копий.

Летом 1958 года Эдди Кокран получил хит, возглавивший чарты, с "Summertime Blues". Краткая карьера Кокрана включала лишь несколько хитов, таких как "Sitting in the Balcony", выпущенная в начале 1957 года, "C'mon Everybody", выпущенная в октябре 1958 года, и "Somethin' Else", выпущенная в июле 1959 года. Затем в апреле 1960 года, во время турне с Джином Винсентом в Великобритании, их такси врезалось в бетонный фонарный столб, убив Эдди в молодом возрасте 21 года.

Рокабилли-музыка пользовалась большой популярностью в Соединенных Штатах в 1956 и 1957 годах, но радиоэфир сократился после 1960 года. Факторами, способствующими этому упадку, обычно называют смерть Бадди Холли в авиакатастрофе в 1959 году (вместе с Ричи Валенсом и Big Bopper), призыв Элвиса Пресли в армию в 1958 году и общее изменение американских музыкальных вкусов. Стиль оставался популярным дольше в Англии, где он привлек фанатичных последователей вплоть до середины 1960-х годов.

Возрождение рокабилли: 1970-1990

"Камбэк" Элвиса 1968 года и такие исполнители, как Sha Na Na, Creedence Clearwater Revival, Дон Маклин, Линда Ронстадт и братья Эверли, фильм "American Graffiti", телевизионное шоу "Happy Days" и возрождение тедди-боев создали любопытство к настоящей музыке 1950-х годов, особенно в Англии, где сцена возрождения рокабилли начала развиваться с 1970-х годов в коллекционировании пластинок и клубах.

Наиболее успешным ранним продуктом сцены был Дэйв Эдмундс, который объединился с автором песен Ником Лоу, чтобы сформировать группу под названием Rockpile в 1975 году. У них была серия небольших хитов в стиле рокабилли, таких как "I Knew the Bride (When She Used to Rock 'n' Roll)". Группа стала популярным гастролирующим актом в Великобритании и США, что привело к респектабельным продажам альбомов. Эдмундс также воспитывал и продюсировал многих молодых артистов, которые разделяли его любовь к рокабилли, в первую очередь Stray Cats.

Stray Cats были наиболее коммерчески успешными из новых рокабилли-артистов. Группа сформировалась на Лонг-Айленде в 1979 году, когда Брайан Сетцер объединился с двумя школьными товарищами, называвшими себя Ли Рокер и Слим Джим Фантом. Привлекая мало внимания в Нью-Йорке, они полетели в Лондон в 1980 году, где услышали, что существует активная рокабилли-сцена.

Ранние шоу посещали Rolling Stones и Дэйв Эдмундс, которые быстро отвели ребят в студию звукозаписи. У Stray Cats было три сингла топ-десятки в Великобритании и два бестселлера-альбома. Они вернулись в США, выступая в телешоу Fridays с сообщением, мелькающим на экране, что у них нет контракта на запись в Штатах.

Вскоре EMI подписала их, их первые видео появились на MTV, и они штурмовали чарты в Америке. Их третий альбом "Rant 'N' Rave with the Stray Cats" возглавил чарты по всей США и Европе, пока они распродавали шоу везде в 1983 году. Однако личные конфликты привели к распаду группы на пике их популярности.

Характерный звук и техники

Некоторые эффекты и техники, тесно связанные с рокабилли как стилем, включают slapback (эффект быстрого эхо), slapback echo, flutter echo (трепещущее эхо), tape delay echo (ленточная задержка эхо), эхо и реверберацию.

Характерная реверберация на ранних хит-записях, таких как "Rock Around The Clock" Билла Хейли и его Комет, была создана путем записи группы под куполообразным потолком студии Decca в Нью-Йорке, расположенной в эхо-подобной бывшей бальной комнате под названием The Pythian Temple. Эта же студия также использовалась для записи других рокабилли-музыкантов, таких как Бадди Холли и Rock and Roll Trio.

Memphis Recording Services Studio, где записывал Сэм Филлипс, имела наклонный потолок, покрытый гофрированными плитками. Это создавало некоторый желаемый резонанс, но Филлипс использовал технические методы для создания дополнительного эхо: оригинальный сигнал с одной ленточной машины подавался через вторую машину с доли-секундной задержкой.

По сравнению с кантри-песнями, рокабилли-песни, как правило, имеют упрощенную форму, тексты, аккордовые прогрессии и аранжировки, более быстрые темпы и усиленную перкуссию. Существует большая вариативность в текстах и мелодиях, а стиль пения более театральный. По сравнению с ритм-энд-блюзом используется меньше инструментов, но перкуссия усиливается, чтобы заполнить звук.

Культурное значение рокабилли

Рокабилли-музыка культивировала отношение, которое обеспечило ее устойчивую привлекательность для подростков. Это была комбинация бунта, сексуальности и свободы — насмешливое выражение презрения к повседневному миру родителей и авторитетных фигур. Это был первый стиль рок-н-ролла, исполняемый преимущественно белыми музыкантами, что положило начало культурной революции, которая все еще отзывается эхом сегодня.

Рокабилли породил множество подстилей и повлиял на развитие других жанров, таких как панк-рок. Даже Битлз находились под сильным влиянием рокабилли. Когда Джон Леннон впервые встретил Пола Маккартни, он был впечатлен тем, что Маккартни знал все аккорды и слова "Twenty Flight Rock" Эдди Кокрана. Музыкально они объединили мелодическое песенное мастерство Холли с грубым рок-н-роллом звучанием Винсента и Карла Перкинса.

Рокабилли остается живым стилем и в XXI веке, с активными сценами по всему миру. От неорокабилли групп до психобилли-артистов, от ретро-исполнителей до современных музыкантов, вдохновленных этим звучанием, — дух рокабилли продолжает жить, напоминая о времени, когда музыка была молодой, дерзкой и полной революционной энергии.