«Alice in Chains» (Алиса в цепях)

Alice in Chains (часто сокращается как AiC) — американская рок-группа, образованная в Сиэтле в 1987 году и ставшая одной из ключевых фигур движения гранж начала 1990-х годов. К 1993 году, когда происходят события романа, группа находилась на пике своей популярности и творческой активности, став одной из самых влиятельных и коммерчески успешных групп альтернативного металла.

Формирование и ранние годы (1987-1989)

История Alice in Chains началась с встречи двух ключевых фигур группы — вокалиста Лэйна Стэйли (Layne Staley) и гитариста Джерри Кантрелла (Jerry Cantrell) на вечеринке в Сиэтле в августе 1987 года. До этого Стэйли играл в местной глэм-метал группе Alice N' Chains, название которой и стало основой для будущего имени коллектива.

Интересно, что название "Alice in Chains" возникло из разговора участников группы Alice N' Chains с певцом группы Slaughter Haus 5 Рассом Клаттом о пропусках за кулисы. Один из пропусков содержал надпись "Welcome to Wonderland" ("Добро пожаловать в Страну чудес"), что привело к обсуждению "Алисы в Стране чудес", пока Клатт не предложил: "А как насчет Alice in Chains? Посадить ее в оковы и все такое." Первоначально группа называлась Alice N' Chains, чтобы избежать негативных ассоциаций с женским бондажем.

После распада Alice N' Chains Стэйли пригласил Кантрелла жить с ним в репетиционной студии Music Bank, где они начали работать над новым материалом. К ним присоединились барабанщик Шон Кинни (Sean Kinney) и басист Майк Старр (Mike Starr). Группа экспериментировала с различными названиями, включая Diamond Lie и даже провокационное "Fuck", прежде чем окончательно остановиться на Alice in Chains.

Прорыв: "Facelift" (1990)

Первый крупный успех пришел к группе с дебютным альбомом "Facelift", выпущенным 21 августа 1990 года. Альбом был задуман как отражение "мрачной ауры" и "гнетущей атмосферы Сиэтла", по словам Кантрелла. Изначально альбом не имел коммерческого успеха, продав менее 40 000 копий за первые шесть месяцев, пока MTV не добавил видеоклип "Man in the Box" в свою дневную ротацию.

"Man in the Box" стал прорывным синглом группы, достигнув 18-го места в чартах мейнстрим-рока. Песня отличалась тяжелыми гитарными риффами и характерным вокальным стилем Стэйли, который позже станет визитной карточкой группы. За шесть недель после успеха сингла альбом "Facelift" продался тиражом 400 000 копий в США.

"Facelift" стал первым альбомом сиэтлской гранж-сцены, получившим золотой статус RIAA 11 сентября 1991 года за продажи свыше 500 000 копий. Критики высоко оценили альбом: Стив Хьюи из AllMusic назвал его "одной из самых важных записей в создании аудитории для гранжа и альтернативного рока среди слушателей хард-рока и хэви-метала".

Акустический эксперимент: "Sap" (1992)

В начале 1992 года группа планировала записать демо для следующего альбома, но вместо этого создала пять акустических композиций. Барабанщик Шон Кинни рассказывал, что ему приснился сон о "создании EP под названием Sap", и группа решила "не искушать судьбу".

EP "Sap" был выпущен 4 февраля 1992 года и получил золотой статус всего за две недели. Релиз совпал с периодом, когда альбом "Nevermind" группы Nirvana находился на вершине чартов Billboard 200, что способствовало росту популярности сиэтлских групп и термина "гранж-музыка".

Особенностью "Sap" стало участие приглашенных вокалистов: Энн Уилсон из группы Heart присоединилась к Стэйли и Кантреллу в припевах песен "Brother" и "Am I Inside", а Марк Арм из Mudhoney и Крис Корнелл из Soundgarden разделили вокальные партии в композиции "Right Turn", которая была приписана в титрах альбому "Alice Mudgarden".

Шедевр темноты: "Dirt" (1992)

Второй студийный альбом "Dirt", выпущенный 29 сентября 1992 года, стал творческим и коммерческим пиком группы. Альбом достиг 6-го места в чартах Billboard 200 и был сертифицирован как пятикратно платиновый, став самым продаваемым альбомом группы.

Материал для "Dirt" писался в основном в турах, и альбом получился значительно мрачнее "Facelift". Шесть из тринадцати песен альбома посвящены теме наркомании, отражая личную борьбу участников группы с зависимостью. Кантрелл объяснял: "Мы боремся с нашими ежедневными демонами через музыку. Весь яд, который накапливается в течение дня, мы очищаем, когда играем".

Альбом породил пять синглов, попавших в топ-30 чартов Billboard Mainstream Rock: "Would?", "Rooster", "Them Bones", "Angry Chair" и "Down in a Hole". Композиция "Would?" была написана для саундтрека к фильму "Одиночки" (Singles) Кэмерона Кроу 1992 года, где группа также появилась в эпизодической роли "бар-бэнда".

Критик Крис Гилл из Guitar World охарактеризовал "Dirt" как "огромный и зловещий, но в то же время жуткий и интимный", "возвышенно темный и жестоко честный". Стив Хьюи назвал альбом "крупным художественным заявлением и самым близким к записи настоящего шедевра".

Звуковой стиль и влияние

Alice in Chains отличались от других гранж-групп своим звучанием, глубоко укорененным в хэви-метале. Группа была известна своим характерным вокальным стилем, который часто включал гармонизированный вокал между Стэйли и Кантреллом. Этот подход создавал уникальную атмосферу, сочетающую агрессивность металла с мелодичностью и экспериментальностью гранжа.

Гитарная работа Кантрелла характеризовалась тяжелыми, часто диссонантными риффами и использованием альтернативных строев. Его стиль игры сочетал влияния классического хэви-метала с более современными альтернативными подходами. Басовые линии Майка Старра (до 1993 года) обеспечивали мощную ритмическую основу, а барабанная работа Шона Кинни отличалась точностью и динамичностью.

Вокал Лэйна Стэйли стал одним из самых узнаваемых в альтернативном роке. Его голос мог варьироваться от мелодичного и эмоционального до агрессивного и болезненного, идеально передавая темы отчуждения, зависимости и внутренней борьбы, которые пронизывали тексты группы.

Тематика творчества

Лирическое содержание песен Alice in Chains часто затрагивало темы наркомании, депрессии, смерти и социального отчуждения. Эти темы не были простым отражением моды на "гранжевую депрессивность", а вытекали из реального жизненного опыта участников группы, особенно Лэйна Стэйли, который открыто боролся с героиновой зависимостью.

Песни как "Man in the Box" критиковали цензуру и социальное давление, "Rooster" была посвящена отцу Кантрелла, служившему во Вьетнаме, а "Down in a Hole" исследовала темы депрессии и саморазрушения. Несмотря на мрачность тематики, Кантрелл подчеркивал, что в их музыке всегда присутствовал элемент выживания и триумфа над темными сторонами человеческого существования.

Изменения в составе (1993)

После выпуска "Dirt" группу покинул басист Майк Старр. Официально причиной назывались "различия в приоритетах" — группа хотела продолжать интенсивные гастроли и работу с прессой, а Старр был готов вернуться домой. Позже Старр утверждал, что был уволен из-за проблем с наркотиками.

Старра заменил Майк Инез (Mike Inez), бывший басист Оззи Осборна. Инез познакомился с Alice in Chains во время тура Оззи "No More Tours" и подружился с участниками группы. Его первый концерт с Alice in Chains состоялся 27 января 1993 года в Camden Underworld в Лондоне.

В апреле 1993 года группа записала с Инезом две песни — "What the Hell Have I" и "A Little Bitter" — для саундтрека к фильму "Последний киногерой" (Last Action Hero). Летом 1993 года Alice in Chains участвовали в альтернативном музыкальном фестивале Lollapalooza, который стал их последним крупным туром с Лэйном Стэйли в качестве активного участника.

Культурное значение к 1993 году

К 1993 году Alice in Chains прочно утвердились как одна из "большой четверки" сиэтлского гранжа наряду с Nirvana, Pearl Jam и Soundgarden. Группа продала более 30 миллионов записей по всему миру и более 20 миллионов в США. У них было 18 песен в топ-10 чартов Billboard Mainstream Rock и 5 хитов номер один.

Влияние группы распространялось далеко за пределы музыкальной сцены. Alice in Chains помогли сформировать эстетику и философию поколения X, выразив чувства отчуждения и дезориентации, характерные для молодежи начала 1990-х. Их музыка стала саундтреком для многих, кто переживал личные кризисы или искал альтернативу господствующей поп-культуре.

Группа также оказала значительное влияние на развитие альтернативного метала как жанра. Их способность сочетать тяжесть металла с мелодичностью и экспериментальностью альтернативного рока открыла новые возможности для многих последующих групп.

Визуальный стиль и эстетика

Визуальный образ Alice in Chains соответствовал их музыкальному стилю. Участники группы часто появлялись в простой, неприукрашенной одежде — джинсах, футболках, фланелевых рубашках, что соответствовало общей эстетике гранж-движения. Этот антигламурный подход контрастировал с блеском хэви-метала 1980-х и подчеркивал аутентичность и "уличность" их музыки.

Обложки альбомов группы, особенно "Dirt", отражали мрачную атмосферу их музыки. Использование темных тонов, абстрактных образов и символики, связанной с темами смерти и разложения, создавало визуальный язык, который дополнял музыкальное послание группы.

Техническое мастерство

Несмотря на принадлежность к гранж-движению, которое часто ассоциировалось с простотой и "сыростью" звучания, Alice in Chains демонстрировали высокий уровень технического мастерства. Джерри Кантрелл был признан одним из лучших гитаристов своего поколения, способным создавать как тяжелые риффы, так и сложные соло и атмосферные пассажи.

Ритм-секция в составе Шона Кинни и Майка Инеза обеспечивала мощную и точную основу для гитарной и вокальной работы. Их игра характеризовалась не только технической точностью, но и способностью создавать атмосферу и поддерживать эмоциональное напряжение композиций.

Место в истории рока

Alice in Chains занимают уникальное место в истории рок-музыки как группа, которая помогла определить звучание 1990-х годов. Они были частью музыкальной революции, которая сместила фокус с техничности и зрелищности 1980-х на эмоциональную глубину и аутентичность.

Группа получила признание как от критиков, так и от коллег-музыкантов. VH1 включил их в список "100 величайших исполнителей хард-рока" под номером 34, а Hit Parader назвал их 15-й величайшей концертной группой. Они получили одиннадцать номинаций на Grammy Award, что подтверждает их влияние на музыкальную индустрию.

Социальный контекст

Музыка Alice in Chains отражала социальные и культурные изменения начала 1990-х годов. Распад Советского Союза, экономические проблемы в США, изменения в молодежной культуре — все это нашло отражение в их творчестве. Их песни говорили о поколении, которое разочаровалось в обещаниях 1980-х и искало новые формы самовыражения.

Откровенность, с которой группа рассматривала темы наркомании и психических проблем, помогла разрушить табу вокруг этих вопросов. Их музыка стала формой терапии не только для самих участников, но и для многих слушателей, которые переживали аналогичные проблемы.

Производство и звукозапись

Alice in Chains работали с рядом выдающихся продюсеров, включая Дэйва Джердена, который продюсировал "Facelift" и помог сформировать характерное звучание группы. Группа также активно участвовала в процессе производства, при этом Джерри Кантрелл часто выступал в роли со-продюсера.

Студийная работа группы характеризовалась вниманием к деталям и экспериментированием со звуком. Они использовали различные техники записи для создания атмосферы своих песен, включая многослойную запись вокала и нестандартные микрофонные расстановки.

К 1993 году Alice in Chains представляли собой зрелую, творчески развитую группу, находящуюся на пике своих возможностей. Их влияние на музыку и культуру 1990-х было огромным, и они продолжали оставаться одной из самых важных групп альтернативного рока своего времени. Для персонажа романа, действие которого происходит в 1993 году, прослушивание Alice in Chains означало приобщение к одному из самых значимых музыкальных явлений эпохи — группе, которая не только определяла звучание времени, но и выражала его дух.