Гобелен: искусство сотканных историй

Гобелен — это вид декоративно-прикладного искусства, представляющий собой тканый настенный ковёр с сюжетным или орнаментальным изображением, выполненный вручную на специальном ткацком станке. Название происходит от фамилии красильщиков Гобеленов, которые в XV веке основали в Париже свою мастерскую, впоследствии ставшую королевской мануфактурой.

Техника создания гобеленов представляет собой особый вид ткачества, при котором нити утка (поперечные нити) не проходят по всей ширине ткани, а только по участкам определенного цвета, создавая тем самым изображение. Мастер работает не с лицевой стороны, а с изнаночной, что делает процесс создания гобелена особенно сложным.

История развития гобеленового искусства

Искусство гобелена имеет древние корни. Еще в Древнем Египте и Вавилоне существовали тканые изображения, выполненные в технике, схожей с гобеленовой. Особого расцвета гобеленовое ткачество достигло в средневековой Европе, где шпалеры (так называли гобелены до XVII века) не только украшали холодные каменные стены замков, но и служили своеобразной тепло- и звукоизоляцией.

Золотой век гобеленов пришелся на XIV-XVI века, когда фландрские мастера довели технику до совершенства. Города Аррас, Брюссель, Турне стали центрами производства гобеленов высочайшего качества. Именно в этот период были созданы знаменитые серии гобеленов, которые сегодня являются бесценными произведениями искусства.

В XVII веке центр гобеленового искусства переместился во Францию, где в 1662 году министр Людовика XIV Жан-Батист Кольбер создал знаменитую Королевскую мануфактуру гобеленов. Эта мануфактура существует до сих пор и считается эталоном в мире текстильного искусства.

Эпохи расцвета гобеленового искусства

Популярность гобеленов менялась с течением времени, но можно выделить несколько периодов особого расцвета:

• XIV-XV века — расцвет фламандских шпалер, эпоха великолепных серий на религиозные и аллегорические сюжеты
• XVII-XVIII века — барочные и рококовые гобелены Франции, создание знаменитых циклов по эскизам Рубенса, Лебрена и других выдающихся художников
• Конец XIX — начало XX века — возрождение интереса к ручному ткачеству в эпоху модерна, работы Уильяма Морриса и движения "Искусства и ремесла"
• 1960-1970-е годы — новый расцвет гобелена как формы современного искусства, экспериментальные текстильные композиции

Гобелен в СССР: от декоративного искусства к символу мещанства

В Советском Союзе история гобелена имела особый поворот. В 1920-1930-е годы гобелен рассматривался как важная часть декоративно-прикладного искусства, создавались масштабные работы с советской символикой для оформления общественных зданий. Однако параллельно с этим профессиональным искусством в быт советских граждан начали входить фабричные тканые ковры с изображениями, имитирующие гобелены.

К 1960-1970-м годам эти массовые фабричные изделия — ковровые панно с изображениями оленей, лебедей, сцен охоты или копиями картин известных художников — стали чрезвычайно популярными среди населения. Их вешали на стены в квартирах как признак достатка и «культурного» быта.

Именно массовость этого явления и низкое художественное качество большинства таких изделий привели к тому, что среди советской интеллигенции гобелены начали восприниматься как символ мещанства и дурного вкуса. В литературе и кинематографе 1970-1980-х годов ковер с оленями на стене стал устойчивым образом, маркирующим обывательское сознание и примитивное понимание красоты.

Ситуацию усугубило то, что в народе "гобеленами" стали называть любые тканые ковровые изображения, независимо от техники исполнения. Большинство таких "гобеленов" производились промышленным способом на станках жаккардового типа и не имели ничего общего с подлинным гобеленовым искусством.

При этом важно отметить, что параллельно с массовым увлечением фабричными коврами в СССР продолжало развиваться и профессиональное искусство гобелена. В республиках Прибалтики, Армении, Грузии, а также в России работали талантливые художники по текстилю, создававшие авторские гобелены высокого художественного уровня.

Сегодня отношение к гобелену постепенно меняется. Современные дизайнеры и художники возрождают интерес к этому виду текстильного искусства, создавая авторские работы, которые гармонично вписываются в интерьеры XXI века. Старинные гобелены вновь ценятся как произведения высокого искусства, а техника ручного ткачества переживает новое рождение.

Тем не менее, культурная память о "гобеленах с оленями" как символе мещанства по-прежнему жива в постсоветском пространстве, что делает этот предмет интерьера интересным культурологическим феноменом, отражающим изменения в эстетических нормах и социальных ценностях общества.