Хаус оф Пэйн (House of Pain)

House of Pain — американское хип-хоп трио, которое стало одним из самых узнаваемых представителей альтернативного рэпа начала 1990-х годов. Группа прославилась благодаря хиту "Jump Around" (1992), который не только покорил чарты США, но и стал культовым треком, звучавшим на радиостанциях по всему миру, включая Россию.

Состав и происхождение группы

House of Pain образовали три музыканта различного этнического происхождения, что было характерно для американской музыкальной сцены того времени. Основу группы составили два рэпера ирландско-американского происхождения: Эрик Шроди (Erik Schrody), выступавший под псевдонимом Everlast, и Дэниел О'Коннор (Daniel O'Connor), известный как Danny Boy O'Connor. К ним присоединился диджей латвийского происхождения Леор Димант (Leor Dimant), работавший под именем DJ Lethal.

Происхождение участников группы сыграло важную роль в формировании их музыкального стиля и имиджа. Ирландско-американские корни Everlast и Danny Boy стали основой для создания уникального звучания, которое сочетало традиционные элементы хип-хопа с кельтскими мотивами и рок-н-ролльным духом. Это выделяло House of Pain среди других рэп-коллективов начала 1990-х годов.

История создания и название группы

Формирование House of Pain началось в 1990 году в Лос-Анджелесе. Дэниел О'Коннор и Эрик Шроди познакомились еще в школьные годы, когда Шроди учился в средней школе Уильяма Говарда Тафта в Вудленд-Хиллз, Калифорния (1984-1986). Их дружба укрепилась благодаря общему интересу к хип-хоп культуре и совместному посещению различных рэп-мероприятий в подростковом возрасте.

К моменту встречи с О'Коннором в 1990 году, Шроди уже имел опыт сольной карьеры — он выпустил рэп-альбом "Forever Everlasting" (1990), который, однако, не получил коммерческого успеха. Это неудача стимулировала его к поиску новых творческих возможностей и партнеров.

Название группы имеет интересную историю происхождения. Во время одного из визитов к О'Коннору домой, Шроди обратил внимание на кассету с надписью "House of Pain". Как выяснилось, это была демозапись панк-группы, которую О'Коннор пытался создать ранее. Шроди настолько понравилось это название, что он предложил использовать его для их нового хип-хоп проекта.

Позднее участники группы раскрыли более глубокий смысл выбранного названия. Оно оказалось отсылкой к роману Г. Уэллса "Остров доктора Моро" (The Island of Dr. Moreau), где фраза "house of pain" символизировала место страданий и трансформации. Однако первоначально музыканты услышали эту фразу в песне группы Oingo Boingo "No Spill Blood", поклонниками которой они являлись.

Дебютный альбом и прорыв

После создания демозаписи, оформлением обложки которой занимался талантливый художник Дэниел О'Коннор, началась настоящая борьба за внимание звукозаписывающих лейблов. Качество материала и оригинальный визуальный стиль привлекли внимание нескольких компаний, что привело к "войне ставок" между лейблами. В итоге группа подписала контракт с Tommy Boy Records — лейблом, который специализировался на хип-хопе и был известен работой с такими артистами, как De La Soul, Digital Underground и Naughty by Nature.

Представители Tommy Boy Records отмечали, что именно художественное оформление О'Коннора первоначально привлекло их внимание к группе. Это подчеркивало важность визуальной составляющей в продвижении хип-хоп исполнителей в начале 1990-х годов.

В 1992 году вышел дебютный альбом группы "House of Pain" с подзаголовком "Fine Malt Lyrics". Этот каламбур отсылал к качественному солодовому виски, подчеркивая ирландские корни участников группы и их приверженность "качественному продукту" в музыке.

"Jump Around" — феномен мировой популярности

Первый сингл с дебютного альбома "Jump Around" стал не просто хитом, а культурным феноменом. Песня была создана в результате творческого сотрудничества с продюсером Лоуренсом Маггерудом (Lawrence Muggerud), более известным как DJ Muggs из группы Cypress Hill. Маггеруд и Шроди знали друг друга еще со времен Rhyme Syndicate — хип-хоп коллектива, объединявшего различных артистов Западного побережья.

История создания "Jump Around" показывает, как происходил творческий процесс в хип-хоп культуре начала 1990-х. Маггеруд имел готовый бит, который он предлагал различным артистам, но никто не смог создать подходящий текст. Когда он обратился к Шроди, тот написал lyrics прямо в своем дворе под открытым небом. Первоначальный текст был более развернутым и включал строки "Jump around, if you love freedom. Jump around, if you love culture", вдохновленные творчеством ямайского дэнсхолл-исполнителя Shabba Ranks. Маггеруд предложил сократить припев до лаконичного "Jump Around", что сделало песню более запоминающейся.

Знаменитая духовая партия, ставшая визитной карточкой трека, была добавлена Маггерудом в процессе доработки композиции. Этот элемент придал песне особую энергетику и узнаваемость, сделав ее идеальной для радиоэфира и клубных вечеринок.

Коммерческий успех "Jump Around" превзошел все ожидания. В США песня достигла 3-го места в главном чарте Billboard Hot 100, что было выдающимся результатом для дебютного сингла хип-хоп группы. Трек также занял 5-е место в чарте Hot Rap Songs, 13-е место в Rhythmic Top 40, и возглавил чарт Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales. Международный успех был не менее впечатляющим: 6-е место в Ирландии и 8-е место в Великобритании.

Песня получила платиновый статус в США, что означало продажи свыше миллиона копий. Этот успех был особенно значимым, учитывая, что в начале 1990-х хип-хоп только начинал завоевывать мейнстримную аудиторию.

Второй сингл и закрепление успеха

Второй сингл с дебютного альбома "Shamrocks and Shenanigans (Boom Shalock Lock Boom)" продемонстрировал способность группы создавать разнообразный материал, не ограничиваясь одним стилем. Хотя этот трек не повторил феноменального успеха "Jump Around", он показал достойные результаты в чартах: 65-е место в Billboard Hot 100, 75-е место в Hot R&B/Hip-Hop Songs, 14-е место в Dance Club Songs и 74-е место в Radio Songs.

Название песни отражало ирландскую тематику группы: "shamrocks" (трилистник) — традиционный символ Ирландии, а "shenanigans" — слово, обозначающее проказы или шалости, часто ассоциируемое с ирландским фольклором.

Дебютный альбом в целом получил отличные коммерческие результаты, достигнув 14-го места в Billboard 200 и получив платиновый статус. Это означало, что House of Pain стали одной из самых успешных новых хип-хоп групп 1992 года.

Участие в кинопроектах и саундтреках

1993 год стал важным для группы с точки зрения расширения медиа-присутствия. House of Pain приняли участие в фильме режиссера Теда Демми "Who's the Man?", комедийном боевике с участием различных хип-хоп артистов. Для этого проекта группа записала заглавную песню, которая также была выпущена как сингл.

Трек "Who's the Man?" показал умеренный коммерческий успех, достигнув 97-го места в Billboard Hot 100, 77-го места в Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks и 10-го места в Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales. Хотя эти результаты были скромнее предыдущих хитов, участие в кинопроекте расширило аудиторию группы.

Особенно значимым стало участие House of Pain в саундтреке к фильму "Judgment Night" (1993). Этот проект был революционным для своего времени, поскольку впервые систематически объединил хип-хоп и рок-исполнителей в совместных композициях. House of Pain сотрудничали с хэви-метал группой Helmet, что продемонстрировало их готовность к экспериментам и способность работать с музыкантами других жанров.

Саундтрек "Judgment Night" стал культовым релизом, предвосхитившим будущую популярность рэп-рока как жанра. Участие в этом проекте позиционировало House of Pain как прогрессивную группу, открытую к жанровым экспериментам.

Второй альбом "Same as It Ever Was"

В 1994 году вышел второй студийный альбом группы "Same as It Ever Was". Название альбома отсылало к песне группы Talking Heads "Once in a Lifetime", что демонстрировало широкий музыкальный кругозор участников House of Pain и их способность к интеллектуальным отсылкам.

Альбом показал высокие коммерческие результаты, достигнув 12-го места одновременно в нескольких чартах: Billboard 200, Top Current Albums, Top R&B/Hip-Hop Albums и Top Album Sales. Релиз получил золотой статус, что означало продажи свыше 500,000 копий.

Критические отзывы на альбом были разнообразными, что отражало различные подходы к оценке развития группы. Влиятельный музыкальный ресурс AllMusic оценил альбом на четыре звезды из пяти, отметив профессиональный рост музыкантов.

Мэтт Карлсон из The Michigan Daily дал положительную оценку альбому, написав: "музыка расслабленная, но с мощными движущими силами, которые лежат в основе и укрепляют ее". Эта характеристика точно передавала эволюцию звучания House of Pain от энергичного дебюта к более зрелому и многослойному материалу.

Особенно важной была оценка влиятельного музыкального критика Роберта Кристгау, который не одобрял предыдущий и последующий альбомы группы, но дал "Same as It Ever Was" высокую оценку A− и описал его как "самый жесткий хип-хоп года". Это признание от одного из самых авторитетных критиков подтверждало художественную состоятельность релиза.

Однако были и негативные отзывы. Дж. Д. Константин из The Baltimore Sun критиковал альбом за монотонность и отсутствие воображения. Роджер Кэтлин из Hartford Courant, признавая альбом "жестким и убедительным", также отмечал его монотонность.

Третий альбом и распад группы

1996 год стал заключительным в истории оригинального состава House of Pain. Группа выпустила третий студийный альбом "Truth Crushed to Earth Shall Rise Again". Название, взятое из речи аболициониста Уильяма Каллена Брайанта, отражало серьезность намерений группы и их стремление к социально значимому творчеству.

Однако коммерческие результаты альбома оказались значительно хуже предыдущих релизов. "Truth Crushed to Earth Shall Rise Again" достиг лишь 47-го места в Billboard 200 и других основных чартах, что показывало снижение интереса к творчеству группы со стороны широкой аудитории.

Критические отзывы на альбом были противоречивыми. Ресурс Sputnikmusic высоко оценил релиз, написав, что "самый округлый, последовательный и запоминающийся альбом трио недооценен". Стив Джуон из RapReviews дал альбому семь баллов из десяти, что указывало на качественный материал.

Однако Дэйв Ферман из Fort Worth Star-Telegram дал альбому всего полтора балла из пяти, назвав его "плачевным беспорядком". AllMusic оценил релиз на 2.5 звезды из пяти, что свидетельствовало о разочаровании критиков.

На вечеринке по случаю выпуска альбома произошло событие, которое стало поворотным в истории группы. Эрик Шроди (Everlast) принял решение о роспуске House of Pain. Это решение стало неожиданностью для многих, учитывая успешную историю группы и их значимое место в хип-хоп культуре.

Сольные карьеры участников

После распада House of Pain каждый из участников пошел своим творческим путем, демонстрируя разнообразие музыкальных интересов и способностей.

Everlast (Эрик Шроди) кардинально изменил свой творческий подход, обратившись к блюз-року. Этот жанровый переход был неожиданным для поклонников хип-хопа, но продемонстрировал широту таланта музыканта. Его сольная карьера включала как блюз-роковые проекты, так и участие в супергруппе La Coka Nostra, где он вновь объединился с DJ Lethal.

DJ Lethal (Леор Димант) нашел коммерческий успех в составе рэп-рок группы Limp Bizkit, одной из самых популярных ню-метал команд конца 1990-х — начала 2000-х годов. Его опыт работы в House of Pain оказался ценным для создания характерного звучания Limp Bizkit, сочетавшего элементы хип-хопа и тяжелой музыки.

Danny Boy O'Connor продолжил заниматься музыкой, хотя и с меньшей медийной активностью по сравнению с бывшими коллегами по группе.

Воссоединение 2010 года

В 2010 году произошло знаменательное событие — House of Pain воссоединились для мирового турне. Это воссоединение было краткосрочным, но позволило поклонникам вновь увидеть легендарное трио на сцене.

Турне получило название "He Who Breaks the Law", что было еще одной отсылкой к роману Г. Уэллса "Остров доктора Моро". Это название подчеркивало преемственность с оригинальной концепцией группы и их приверженность первоначальным идеям.

Воссоединение 2010 года продемонстрировало неугасающий интерес к творчеству House of Pain и их значимое место в истории хип-хопа. Многие песни группы, особенно "Jump Around", остались популярными спустя почти два десятилетия после пика их славы.

Культурное влияние и наследие

House of Pain оказали значительное влияние на развитие хип-хоп культуры начала 1990-х годов. Их успех продемонстрировал, что рэп-музыка может успешно интегрировать элементы различных этнических традиций, создавая уникальные художественные продукты.

Группа стала одним из первых примеров успешного "белого хип-хопа", открыв дорогу для многих последующих исполнителей. При этом они избежали обвинений в культурной апроприации благодаря искреннему уважению к хип-хоп культуре и профессиональному подходу к музыке.

Песня "Jump Around" стала настоящим гимном поколения, звучавшим на спортивных мероприятиях, в кинофильмах и на радиостанциях по всему миру. В России начала 1990-х годов, когда западная музыка только начинала массово проникать в страну, House of Pain были среди тех исполнителей, которые знакомили советскую аудиторию с современным звучанием американского хип-хопа.

Их музыка транслировалась на зарождающихся коммерческих радиостанциях, распространялась на кассетах и компакт-дисках через формирующуюся сеть музыкальных магазинов. Для многих российских слушателей House of Pain стали одним из первых знакомств с хип-хоп культурой, наряду с такими артистами, как Cypress Hill, Naughty by Nature и House of Pain.

Влияние группы на развитие рэп-рока как жанра трудно переоценить. Их готовность к экспериментам и сотрудничеству с представителями других музыкальных направлений предвосхитила популярность таких групп, как Rage Against the Machine, Limp Bizkit и Linkin Park.

Заключение

House of Pain остаются одной из самых значимых хип-хоп групп начала 1990-х годов. Их краткая, но яркая карьера продемонстрировала возможности жанрового синтеза и важность аутентичности в музыке. Группа сумела создать уникальное звучание, сочетающее традиционные элементы хип-хопа с кельтскими мотивами и рок-н-ролльной энергетикой.

Успех House of Pain в 1992-1993 годах совпал с периодом активного культурного обмена между Западом и постсоветским пространством. Их музыка стала частью soundtrack'а эпохи перемен, звучавшего в России времен политических и социальных трансформаций.

Наследие группы продолжает жить в творчестве многих современных исполнителей, а их хит "Jump Around" остается одной из самых узнаваемых песен в истории хип-хопа. House of Pain доказали, что музыка способна преодолевать культурные и географические барьеры, объединяя людей различных национальностей и убеждений общим ритмом и энергией.