Музей современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке

Музей современного искусства на Манхэттене (Museum of Modern Art, сокращенно МоМА) — один из самых знаменитых и влиятельных музеев мира, посвященных искусству XX века. К середине 1990-х годов он уже прочно утвердился как главная мекка для всех, кто интересуется современным искусством.

История создания

Музей был основан в 1929 году благодаря инициативе Эбби Альдрич Рокфеллер, жены знаменитого промышленника и филантропа Джона Д. Рокфеллера-младшего. Вместе с подругами Лилли П. Блисс и Мэри Куинн Салливан она арендовала скромные помещения на двенадцатом этаже здания Хекшер на Пятой авеню. Музей открылся для публики 7 ноября 1929 года — всего через девять дней после знаменитого биржевого краха, положившего начало Великой депрессии.

Первым директором МоМА стал молодой искусствовед Альфред Х. Барр, который превратил музей в образцовое учреждение, задавшее стандарты для всех последующих музеев современного искусства. Барр не только собирал произведения, но и разрабатывал новые принципы их показа и интерпретации.

Становление коллекции

Уже первая выставка в ноябре 1929 года представила публике картины Ван Гога, Гогена, Сезанна и Сёра — художников, которые тогда еще воспринимались как радикальные новаторы. Особенно запомнилась выставка Винсента Ван Гога 1935 года, где было показано 66 живописных полотен и 50 рисунков, привезенных из Нидерландов.

Международную известность музей приобрел благодаря грандиозной ретроспективе Пабло Пикассо 1939-1940 годов, проведенной совместно с Чикагским институтом искусств. Эта выставка, полностью спланированная Барром, провозгласила Пикассо величайшим художником эпохи и установила модель для всех последующих музейных ретроспектив.

Шедевры коллекции

К 1990-м годам коллекция МоМА насчитывала более 150 000 произведений искусства и около четырех миллионов кинофильмов. Среди жемчужин собрания — картины, без которых невозможно представить искусство XX века:

«Звездная ночь» Винсента Ван Гога (1889) — возможно, самое известное полотно в коллекции МоМА. Эта картина, написанная в психиатрической лечебнице Сен-Поль-де-Мозоль, изображает ночное небо над вымышленным городком. Завихрения облаков и сияние звезд создают ощущение космической энергии. Картина стала символом экспрессивной силы искусства и одним из самых узнаваемых образов в мировой живописи.

«Авиньонские девицы» Пабло Пикассо (1907) — революционное произведение, положившее начало кубизму. Пять обнаженных женских фигур представлены с разных ракурсов одновременно, а их лица напоминают африканские маски. Эта картина кардинально изменила представления о том, как должна выглядеть живопись.

«Танец» Анри Матисса (1910) — одно из ключевых произведений фовизма. Пять красных фигур танцуют в хороводе на зеленой земле под синим небом. Предельно упрощенная цветовая гамма и экспрессивная линия создают ощущение первобытной радости и жизненной силы.

«Постоянство памяти» Сальвадора Дали (1931) — знаменитые «мягкие часы», ставшие символом сюрреализма. Расплавленные циферблаты в пустынном пейзаже воплощают относительность времени и причудливость человеческой памяти.

Другие значимые произведения

В коллекции МоМА также представлены «Белое на белом» Казимира Малевича — манифест супрематизма, где белый квадрат на белом фоне провозглашает торжество «чистого» искусства над предметным миром. «Кувшинки» Клода Моне демонстрируют переход от импрессионизма к абстракции через изображение водяных лилий в саду художника в Живерни.

Американское искусство XX века представлено «Миром Кристины» Эндрю Уайета — загадочной картиной с девушкой, смотрящей на дом в поле, и знаменитыми «Банками с супом Кэмпбелл» Энди Уорхола, ставшими символом поп-арта и коммерциализации искусства.

Архитектура и пространство

К 1990-м годам музей располагался в специально построенном здании на 53-й улице между Пятой и Шестой авеню. В 1984 году к основному зданию была пристроена 56-этажная музейная башня, которая более чем удвоила выставочные площади. Светлые галереи с белыми стенами и деревянными полами создавали идеальную среду для восприятия современного искусства.

Влияние на восприятие искусства

МоМА сыграл ключевую роль в формировании канона современного искусства. Музей не просто собирал произведения, но и активно влиял на то, какие художники и направления считались значимыми. Выставки МоМА формировали вкусы публики и определяли рыночную стоимость произведений.

Для советского человека 1990-х годов, привыкшего к репродукциям в альбомах и учебниках, встреча с оригиналами в МоМА становилась настоящим потрясением. Качество полиграфии в СССР часто не передавало истинные цвета и фактуру живописи, поэтому знакомые по репродукциям картины в музее открывались совершенно по-новому.

МоМА в контексте 1990-х

В середине 1990-х годов музей переживал период активного развития. Холодная война закончилась, границы открылись, и поток посетителей из бывших социалистических стран значительно вырос. Для многих жителей Восточной Европы и России МоМА стал первым местом, где они могли увидеть подлинники произведений, которые знали только по книгам.

Музей активно расширял коллекцию, приобретая новые произведения и готовя масштабное расширение здания, которое было завершено в 2004 году. В это время МоМА укрепил свои позиции как главный музей современного искусства в мире, опередив даже парижский Центр Помпиду и лондонскую галерею Тейт Модерн.

Посещение МоМА в 1990-е годы было почти обязательным пунктом программы для всех, кто интересовался искусством. Музей стал местом паломничества, где можно было не только увидеть шедевры, но и почувствовать себя частью мирового художественного процесса.