Пабло Пикассо и кубизм

Пабло Пикассо (1881-1973) — испанский и французский художник, один из основоположников кубизма наряду с Жоржем Браком и Хуаном Грисом. Кубизм стал революционным художественным течением начала XX века, радикально изменившим представления об изобразительном искусстве.

Что такое кубизм

Кубизм (от французского cubisme, от cube — куб) — течение в западноевропейском искусстве, связанное с концепциями модернизма. Название возникло случайно в 1908 году, когда критик Луи Воксель назвал художника Жоржа Брака «смелым человеком, презирающим форму, сводящим все, места, фигуры и дома к геометрическим схемам, к кубам».

Основная идея кубизма заключалась в стремлении выявить геометрическую основу изображаемых предметов, разлагая их на составляющие элементы — плоскости и линии — и организуя в новую форму. Художнику удавалось изобразить объект одновременно с разных сторон, используя множественность точек зрения и принцип симультанности (одновременности).

Пикассо как основоположник кубизма

Пабло Руис-и-Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Андалусия. Полученное им при крещении имя — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо — одно из самых длинных в истории искусства.

Художественное образование Пикассо получил в Барселоне и Мадриде, но уже в 1900 году переехал в Париж, где и произошло его знакомство с будущими соратниками по кубистическому движению.

«Авиньонские девицы» — манифест кубизма

Своеобразным живописным манифестом кубизма стала картина Пабло Пикассо «Авиньонские девицы», написанная в 1907 году. Это произведение вызвало скандал и считается поворотным моментом в истории искусства. Картина была вдохновлена старинной скульптурой Иберии и африканскими масками, которыми в то время интересовался Пикассо.

В мае 1907 года, посетив парижский Этнографический музей, Пикассо был поражен масками народов Африки, Океании и Полинезии. Магический взгляд на предмет, отражающий его суть, а не внешний вид, стал основой нового художественного языка. Изображенный таким образом человек превращался в идола с ритуальной маской вместо лица.

Периоды развития кубизма

История кубизма традиционно делится на три основных этапа:

1. Сезаннистский период (протокубизм) — 1904-1910

Период, предшествующий утверждению кубизма как творческого метода. Название подчеркивает преемственность от искусства французского живописца Поля Сезанна. Девизом «ранних кубистов» стали слова Сезанна: «Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса…»

В этот период Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, увеличивает и ломает объемы, рассекает их на плоскости и грани. Традиционное африканское искусство подпитывало воображение и вдохновение ранних художников-кубистов.

2. Аналитический кубизм — 1911-1912

Название «аналитический кубизм» придумал Хуан Грис. В этот период формы кувшинов, тарелок и кружек дробились на мелкие грани; поверхность стола и драпировки «выворачивались» параллельно картинной плоскости. Форма предметов раскрывалась одновременно с нескольких сторон, снаружи и изнутри.

Изображение простых, обыденных вещей позволяло сосредоточить внимание на форме предмета и его структуре. Живопись становилась почти монохромной — использовалась ограниченная палитра коричневатых, зеленоватых и охристых тонов. Перспектива исчезала, и картины Пикассо зачастую сводились к сложным визуальным ребусам.

3. Синтетический кубизм — 1913-1914

Формальный предел аналитического кубизма вызвал реакцию: стремление художников восстановить целостность художественной формы и гармонию композиции на основе разработанных ранее приемов. Так возник синтетический кубизм.

Пабло Пикассо и Жорж Брак начали вклеивать в холсты куски газет, картон, фольгу. Цветные пятна различной фактуры соединяли с обрывками надписей, цифрами, нотными знаками, орнаментом обоев. Живопись превращалась в декоративную графику или своеобразную «плоскостную пластику». Эта техника получила название коллаж.

В композициях появилась «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков — атрибуты, присущие образу жизни художественной богемы начала века.

Художественные принципы кубизма

Кубизм отверг традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства. Основные принципы движения:

• Геометризация формы — сведение сложных форм к простым геометрическим фигурам
• Множественность точек зрения — изображение объекта одновременно с разных сторон
• Деконструкция пространства — разрушение традиционной перспективы
• Аналитический подход — разложение формы на составные части с последующим синтезом
• Концептуальность — изображение не того, что видит глаз, а того, что знает разум

Взгляд зрителя как бы путешествовал внутри концептуального пространства, созданного художником. Возникала более сложная, чем в системе классической прямой перспективы, пространственно-временная структура изображения.

Влияние на изображение человеческого тела

Кубизм радикально изменил подходы к изображению человеческой фигуры. Тело разбивалось на геометрические плоскости, углы и грани. Пикассо создавал образы, где человеческая фигура состояла из острых углов, вогнутых и выпуклых поверхностей, напоминая скульптуры из кубиков или геометрических блоков.

Особенно это заметно в женских портретах Пикассо периода аналитического кубизма, где лица изображались одновременно в фас и профиль, а тела превращались в конструкции из пересекающихся плоскостей. Художник стремился показать не внешнее сходство, а внутренную структуру и множественность восприятия человеческой формы.

Сотрудничество с Русским балетом

С 1917 года Пикассо активно сотрудничал с труппой «Русский балет» Сергея Дягилева, оформив шесть балетов. Наиболее знаменитым стал скандальный балет «Парад» (1917), созданный в содружестве с композитором Эриком Сати и либреттистом Жаном Кокто.

Премьера «Парада» 18 мая 1917 года в театре Шатле вызвала грандиозный скандал — публика кричала «Русские боши, долой русских, Сати и Пикассо боши!». Дело дошло до потасовки, но этот скандал значительно способствовал росту популярности Пикассо в широких кругах парижского общества.

Наследие и влияние

Кубизм оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства XX века, распространившись далеко за пределы живописи — на скульптуру, архитектуру, литературу и музыку. Пикассо создал около 20 тысяч работ за свою жизнь, многие из которых стали иконами современного искусства.

В России художники-авангардисты, используя приемы французского кубизма и итальянского футуризма, создали собственный вариант — кубофутуризм. К. С. Малевич утверждал: «Если ты стремишься изучать искусство, то изучай кубизм».

По экспертным оценкам, Пикассо — самый «дорогой» художник в мире. Его картины регулярно устанавливают рекорды на аукционах, а влияние кубистических принципов прослеживается в работах многих современных художников.

Критика и восприятие

Кубизм с самого начала вызывал противоречивые реакции. Философ Михаил Лифшиц в книге «Кризис безобразия» (1968) отметил: «Самое лучшее в кубизме то, что он еще не дошел до полной абстракции, еще не совсем порвал с изобразительным искусством».

В СССР творчество Пикассо воспринималось неоднозначно. Для художников-соцреалистов Пикассо был «главным врагом» — с одной стороны коммунист и борец за мир, с другой — представитель «буржуазного формализма».

Тем не менее, кубизм стал одним из важнейших художественных движений модернизма, радикально изменив представления о том, каким может и должно быть искусство в XX веке.