Константин Сергеевич Станиславский

Путь к профессиональному театру

Параллельно с театральными увлечениями, Станиславский с 1881 года работал в семейном бизнесе — на золотоканительной фабрике товарищества «Владимир Алексеев», где прошёл путь от простого учётчика до председателя правления. После смерти отца в 1893 году стал фактическим руководителем предприятия, которым управлял до его национализации в 1918 году.

Сценический псевдоним «Станиславский» появился в связи с его актёрской деятельностью на любительской сцене — по одной из версий, он был взят в честь актёра-любителя, с которым Константин Алексеев познакомился на одном из спектаклей.

В 1888 году стал одним из основателей Московского общества искусства и литературы, где не только играл, но и занимался режиссурой. Значительное впечатление на молодого Станиславского произвели гастроли немецкого Мейнингенского театра в России (1885 и 1890 гг.), отличавшегося высокой постановочной культурой.

Московский Художественный театр

Важнейшим этапом в жизни Станиславского стало основание Московского Художественного театра в 1898 году совместно с Владимиром Немировичем-Данченко. Легендарная встреча двух реформаторов театра произошла 18 июня 1897 года в ресторане «Славянский базар» и продолжалась 18 часов.

В МХТ Станиславский проявил себя как режиссёр-новатор, создавший целый ряд выдающихся спектаклей, среди которых особое место занимают постановки пьес А.П. Чехова: «Чайка» (1898), «Дядя Ваня» (1899), «Три сестры» (1901), «Вишнёвый сад» (1904). Именно в работе над чеховскими произведениями сформировались многие принципы режиссуры Станиславского.

Как актёр Станиславский создал на сцене МХТ целую галерею незабываемых образов: Астров в «Дяде Ване», Вершинин в «Трёх сёстрах», Гаев в «Вишнёвом саде», Сатин в «На дне» М. Горького, доктор Штокман в пьесе Г. Ибсена «Враг народа» и многие другие.

«Система Станиславского»

«Театр должен быть таким, чтобы зритель забывал, что он в театре».

Главным вкладом Станиславского в мировое театральное искусство стала созданная им система актёрской техники, известная как «система Станиславского». Её основные положения изложены в книгах «Моя жизнь в искусстве» (1926) и «Работа актёра над собой» (издана посмертно в 1938 году).

В основе системы лежит принцип «искусства переживания» — актёр должен не изображать чувства, а искренне переживать их на сцене, создавая «жизнь человеческого духа» роли. Для этого Станиславский разработал целый комплекс упражнений, направленных на развитие внимания, воображения, эмоциональной памяти, чувства правды и веры в предлагаемые обстоятельства.

Для практического освоения своей системы Станиславский в 1912 году создал Первую студию МХТ, где воспитал целую плеяду талантливых актёров и режиссёров. С 1918 года он также возглавлял Оперную студию (ныне — Московский академический музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко).

Наследие

После тяжёлого сердечного приступа в 1928 году Станиславский был вынужден оставить актёрскую деятельность, сосредоточившись на режиссуре и педагогике. Последние годы жизни он посвятил работе над своими теоретическими трудами.

Влияние Станиславского на мировой театр трудно переоценить. Его система стала краеугольным камнем современной актёрской техники, получив развитие в работах его учеников и последователей во всём мире. В США идеи Станиславского были развиты в «Методе» Ли Страсберга, оказавшем огромное влияние на американский театр и кинематограф.

Станиславский ушёл из жизни 7 августа 1938 года и был похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве. В 1936 году он стал первым в истории обладателем почётного звания «Народный артист СССР», а в 1937 году был награждён орденом Ленина.

В современной театральной культуре России и мира имя Станиславского стало символом высокого профессионализма и преданности искусству. Его фраза «Не верю!», обращённая к актёрам, не достигшим подлинной правды на сцене, вошла в повседневную речь как крылатое выражение.