Густав Холст и сюита "Планеты": музыкальное воплощение космических сил

Густав Теодор Холст (1874-1934) — английский композитор, чье имя навсегда вписано в историю музыки благодаря его революционной оркестровой сюите "Планеты". Это произведение, созданное в переломный момент европейской истории, стало одним из самых влиятельных и узнаваемых сочинений XX века.

Биография композитора

Густав Холст родился 21 сентября 1874 года в Челтенхеме, Глостершир, в семье профессионального музыканта. Его полное имя при рождении было Густавус Теодор фон Холст — семья имела смешанное шведско-латвийско-немецкое происхождение. Прадед композитора, Маттиас Холст, служил композитором и учителем арфы при дворе российского императора в Санкт-Петербурге.

Музыкальные способности проявились у Холста рано, но путь к признанию был тернистым. Слабое здоровье — астма, плохое зрение и неврит, поражавший руки, — серьезно осложняло его занятия музыкой. В детстве он изучал фортепиано и скрипку, позже освоил тромбон, надеясь, что игра на духовом инструменте поможет при астме.

В 1893 году Холст поступил в Королевский музыкальный колледж в Лондоне, где изучал композицию. Денег катастрофически не хватало, что заставило его стать вегетарианцем и трезвенником частично из экономии, частично по убеждениям. После окончания колледжа он работал тромбонистом в различных оркестрах, включая оперную труппу Карла Розы, одновременно преподавая в школах.

В 1901 году Холст женился на Изобель, и в 1907 году у них родилась дочь Имоген, которая впоследствии стала музыковедом и биографом отца. С 1905 года до самой смерти Холст занимал должность директора музыкального отделения в школе для девочек Святого Павла в Хаммерсмите, а с 1907 по 1924 год преподавал в Морли-колледже.

Творческие влияния

Творчество Холста формировалось под воздействием разнообразных влияний. В ранние годы на него сильно повлияли Рихард Вагнер и Рихард Штраус. Затем значительную роль сыграло возрождение интереса к английскому фольклору в начале XX века, а также творчество современных композиторов, таких как Морис Равель.

Особое место в творчестве Холста занимало увлечение санскритской литературой. Прочитав труды Макса Мюллера, он заинтересовался текстами Ригведы и даже изучал санскрит в Университетском колледже Лондона, чтобы делать собственные переводы. Это увлечение отразилось в таких произведениях, как опера "Сита" (1899-1906), камерная опера "Савитри" (1908) и "Гимны из Ригведы" (1908-1914).

Холст также испытал влияние возрождения английской мадригальной традиции XVI века. Особенно его привлекало творчество Томаса Уилкса, которого он считал своим любимым композитором эпохи Тюдоров.

Путь к "Планетам"

Идея создания "Планет" зародилась в 1913 году во время путешествия Холста по Испании с друзьями, включая писателя Клиффорда Бакса, который познакомил композитора с астрологией. Холст увлекся этой темой настолько, что астрология стала его "любимым пороком" — он составлял гороскопы для друзей до конца жизни.

Холст писал другу: "Я изучаю только то, что подсказывает мне музыку. Вот почему я занимался санскритом. А недавно характер каждой планеты подсказал мне многое, и я довольно внимательно изучаю астрологию". Композитор описывал "Планеты" как "серию картин настроений", действующих как "контрасты друг к другу".

Создание сюиты "Планеты" (1914-1917)

Работа над "Планетами" продолжалась почти три года, с 1914 по 1917 год. Холст мог заниматься композицией только по выходным и в каникулы из-за напряженного преподавательского графика. Усугубляло ситуацию и обострение неврита правой руки — без помощи коллег Валли Ласкер и Норы Дей, которых он называл своими "писцами", ему было бы невозможно завершить 198 страниц партитуры.

Первой была написана "Марс" в середине 1914 года, затем "Венера" и "Юпитер" в конце того же года, "Сатурн" и "Уран" в середине 1915 года, "Нептун" позже в 1915 году и "Меркурий" в начале 1916 года. Оркестровку Холст завершил в 1917 году.

Сюита написана для огромного оркестра, что было необычно для того времени. Ральф Воан-Уильямс отмечал: "Холст использует очень большой оркестр в 'Планетах' не для того, чтобы его партитура выглядела впечатляюще, а потому что ему нужен дополнительный тембровый колорит, и он знает, как его использовать".

Состав оркестра:

• Деревянные духовые: четыре флейты, три гобоя, английский рожок, три кларнета, бас-кларнет, три фагота, контрафагот
• Медные духовые: шесть валторн, четыре трубы, три тромбона, теноровая туба, туба
• Ударные: шесть литавр, треугольник, малый барабан, тамбурин, тарелки, большой барабан, там-там, колокольчики, глокеншпиль, ксилофон
• Другие инструменты: орган, челеста, две арфы
• Струнные: полный состав струнной группы
• Хор: женский хор в финале "Нептуна"

Структура сюиты

Сюита состоит из семи частей, каждая из которых носит название планеты и ее астрологическую характеристику:

1. Марс, Вестник войны (Mars, the Bringer of War) — 8 минут 19 секунд
2. Венера, Вестник мира (Venus, the Bringer of Peace) — 8 минут 21 секунда
3. Меркурий, Крылатый посланник (Mercury, the Winged Messenger) — 4 минуты 24 секунды
4. Юпитер, Вестник веселья (Jupiter, the Bringer of Jollity) — 8 минут 29 секунд
5. Сатурн, Вестник старости (Saturn, the Bringer of Old Age) — 7 минут
6. Уран, Маг (Uranus, the Magician) — 5 минут 20 секунд
7. Нептун, Мистик (Neptune, the Mystic) — 5 минут 33 секунды

"Марс, Вестник войны" — анализ первой части

"Марс" — открывающая движение сюиты, создает атмосферу неумолимой военной машины. Это одна из самых инновационных и влиятельных частей всего произведения, предвосхитившая многие музыкальные открытия XX века.

Музыкальные особенности

Часть написана в размере 5/4, что было крайне необычно для того времени. Этот неровный ритм создает ощущение механической, но в то же время угрожающей поступи. Музыка начинается тихо — первые два такта исполняют ударные, арфа и струнные приемом col legno (удары древком смычка). Постепенно музыка наращивает мощь, достигая кульминации в quadruple forte — четырехкратном forte.

Колин Мэттьюс, современный британский композитор, отмечает, что для самого Холста "Марс" был "экспериментом в области ритма и столкновения тональностей", и его насилие в исполнении "могло удивить его самого так же, как электризовало первых слушателей".

Гармонические новации

Майкл Шорт подчеркивает обилие гармонических диссонансов в "Марсе", часто возникающих из столкновений между движущимися аккордами и статичными педальными тонами. Он сравнивает этот эффект с похожим приемом в финале "Жар-птицы" Стравинского, добавляя, что хотя батальная музыка писалась и раньше (например, Рихардом Штраусом в "Жизни героя"), "она никогда не выражала такого насилия и чистого ужаса".

Историческое значение

Парадоксально, но "Марс" был завершен до начала Первой мировой войны, что делает его еще более пророческим. Холст не стремился прославлять воинские подвиги — напротив, его целью было показать реальность войны во всей ее жестокости. Это было радикальным отходом от традиционной героической военной музыки.

Неумолимый остинато в 5/4, мрачные призывы труб и нарастающий диссонанс создают образ не романтизированной войны, а механизированного конфликта, предвосхищая ужасы Первой мировой войны. В этом смысле "Марс" можно считать одним из первых произведений, предсказавших характер современной войны.

Премьера и первые исполнения

Премьера "Планет" состоялась 29 сентября 1918 года в Куинс-холле в Лондоне. Дирижировал Адриан Боулт перед приглашенной аудиторией около 250 человек. История этого концерта примечательна: Холст отправлялся на службу в YMCA в Салоники, и композитор Бальфур Гардинер устроил ему прощальный концерт, предоставив зал и оркестр на целое воскресное утро.

Имоген Холст оставила яркое описание впечатления от премьеры: "Даже те слушатели, которые изучали партитуру месяцами, были ошеломлены неожиданным гулом 'Марса'. Во время 'Юпитера' уборщицы, работавшие в коридорах, бросили свои щетки и начали танцевать. В 'Сатурне' немногочисленные слушатели в темном, полупустом зале чувствовали, как стареют с каждым тактом".

Первое публичное исполнение состоялось в феврале 1919 года, когда Боулт представил произведение широкой публике. Интересно, что дирижер считал полчаса столь радикально новой музыки пределом для первого прослушивания и исполнил только пять из семи частей.

Критическая рецепция

Первоначальная реакция критиков была неоднозначной. Из 37 рецензий первых четырех публичных исполнений 28 были положительными. Однако меньшинство критиков отнеслось враждебно. The Globe назвала музыку "шумной и претенциозной", The Sunday Times — "помпезной, шумной и непривлекательной", а The Times — "большим разочарованием... искусственно сконструированной и болезненной для слуха".

Примечательно, что The Times быстро изменила свое мнение. Уже в июле 1919 года газета назвала Холста самым интригующим из его современников, а к моменту смерти композитора в 1934 году оценивала "Планеты" как "величайшее произведение Холста".

Влиятельный критик Эрнест Ньюман отмечал, что Холст мог делать "легко, без суеты" то, что другие композиторы могли сделать только "с усилием и ухмылкой", и что в "Планетах" он показал "один из тончайших и наиболее оригинальных умов нашего времени".

Инновации и влияние

Музыкальный язык "Планет" был революционным для своего времени. Холст использовал необычные размеры, восходящие и нисходящие гаммы, остинато, битональность и изредка политональность. Эти приемы выделяли его среди других английских композиторов.

Особенно новаторским был финал "Нептуна" с его постепенно исчезающим женским хором без слов — прием, который был необычен для оркестровых произведений того времени, хотя Дебюсси уже использовал похожий эффект в своих "Ноктюрнах" (1900).

Оркестровка

Холст, как опытный оркестровый музыкант, понимал музыку с точки зрения исполнителей. Ральф Воан-Уильямс отмечал, что уверенное владение оркестром, отличающее оркестровые произведения Холста, во многом объясняется тем, что он сам был оркестровым музыкантом и изучил свое искусство "не из вторых рук, из учебников и образцов, а из реального живого опыта".

Астрологическая концепция

Хотя астрология послужила отправной точкой для "Планет", Холст переосмыслил традиционные астрологические характеристики в соответствии со своим художественным замыслом. Он игнорировал некоторые важные астрологические факторы, такие как влияние Солнца и Луны, и приписал планетам определенные неастрологические качества.

Порядок частей не соответствует порядку орбит планет вокруг Солнца — единственным критерием Холста была максимальная музыкальная эффективность. Такой подход позволил создать драматически убедительную последовательность, начинающуюся с тревожного "Марса" и завершающуюся мистическим "Нептуном".

Характеристики частей сюиты

1. Марс, Вестник войны

Самая известная и влиятельная часть сюиты. Неумолимый ритм в размере 5/4, военные призывы труб и гармонические диссонансы создают уникальное выражение насилия и ужаса войны. Музыка воплощает реальность войны, а не героические деяния.

2. Венера, Вестник мира

Контраст "Марсу" — спокойная, резигнированная музыка с элементами ностальгии. Холст включил в эту часть музыку из своего незавершенного вокального произведения "Всенощное бдение Пятидесятницы".

3. Меркурий, Крылатый посланник

Быстрая музыка с неровными метрами и быстрыми сменами тем, изображающая стремительный полет крылатого посланника. Это была последняя написанная часть сюиты и содержит первые эксперименты Холста с битональностью.

4. Юпитер, Вестник веселья

Бодрая и восторженная музыка, олицетворяющая "изобилие жизни и жизненной силы". Центральная мелодия этой части, получившая название "Тэкстед", позже стала основой для патриотического гимна "I Vow to Thee, My Country" (1921), что, по мнению дочери композитора, несколько скомпрометировало оригинальный замысел.

5. Сатурн, Вестник старости

Любимая часть самого Холста. Медленная процессия, поднимающаяся к пугающей кульминации, а затем исчезающая, словно в дальних пределах космоса. Повторяющиеся аккорды изображают неумолимое приближение старости.

6. Уран, Маг

Неуклюжий танец, который постепенно выходит из-под контроля (подобно "Ученику чародея" Дюка), пока все не сметается магической палочкой. Движение содержит элементы, напоминающие "Фантастическую симфонию" Берлиоза.

7. Нептун, Мистик

Тихая музыка в качающемся, неровном метре с обильным использованием диссонанса. Оркестр в конце замолкает, и произведение завершается постепенно исчезающим женским хором без слов в неопределенной тональности.

Влияние на последующую музыку

"Планеты" оказали огромное влияние на развитие оркестровой музыки XX века. Произведение повлияло на различные рок-группы и стало источником вдохновения для многих композиторов киномузыки, включая Джона Уильямса при создании музыки к "Звездным войнам".

Холст стал важным влиянием для младших английских композиторов, включая Эдмунда Рубру, Майкла Типпета и Бенджамина Бриттена. Его ученик Эдмунд Рубра отмечал, как он и другие молодые английские композиторы переняли экономичность стиля Холста: "С каким энтузиазмом мы обрезали нашу музыку до самых костей".

Записи и исполнения

Сам Холст дважды записал "Планеты" с Лондонским симфоническим оркестром: первый раз в 1922-1923 годах акустическим способом, второй раз в 1926 году с использованием нового электрического процесса записи. Интересно, что темпы Холста в записях были значительно быстрее, чем у большинства последующих дирижеров.

К началу XXI века было сделано не менее 80 коммерческих записей "Планет". Произведение регулярно исполняется оркестрами по всему миру и остается одним из самых популярных произведений классической музыки.

Адаптации и продолжения

Сюита была адаптирована для множества инструментов и инструментальных составов, включая орган, синтезатор, духовой оркестр и джазовый оркестр. После открытия Плутона в 1930 году предпринимались попытки добавить восьмую планету к сюите. Наиболее известная из них — "Плутон, Обновитель" Колина Мэттьюса (2000), написанная по заказу оркестра Халле.

Наследие Холста

Несмотря на то, что Холст известен прежде всего "Планетами", его творческое наследие гораздо шире. Он написал множество произведений различных жанров, хотя ни одно из них не достигло сопоставимого успеха. Его отличительный композиторский стиль характеризовался экономичностью выражения, впитавшей в себя простоту народной песни.

Холст не основал собственной композиторской школы, но оказал значительное влияние как на современников, так и на последователей. Воан-Уильямс называл Холста "величайшим влиянием на мою музыку". Среди более поздних композиторов Майкл Типпет признается наиболее значительным художественным преемником Холста.

Холст верил, что композитор должен создавать музыку для практических целей — фестивалей, торжеств, церемоний. Как отмечает Майкл Шорт, "многие люди, которые, возможно, никогда не слышали ни одного из его крупных произведений... тем не менее получили большое удовольствие от исполнения или пения таких маленьких шедевров, как рождественский гимн 'In the Bleak Midwinter'".

Контекст времени создания

Создание "Планет" пришлось на период грандиозных потрясений в европейской истории. Холст начал работу над сюитой в 1914 году, в год начала Первой мировой войны, а завершил в 1917 году, в год Октябрьской революции в России. Сам композитор пытался записаться в армию, но был признан негодным к военной службе из-за слабого здоровья.

Это время было отмечено крупными потерями среди друзей Холста-музыкантов: композиторы Джордж Баттерворт и Сесил Коулз погибли в бою. Чувство беспомощности и желание внести вклад в военные усилия нашли выражение в музыке "Планет", особенно в мрачном "Марсе" и умиротворяющей "Венере".

Изменение фамилии

В 1918 году, когда Холст наконец получил возможность служить родине в качестве музыкального организатора YMCA на Ближнем Востоке, он столкнулся с неожиданным препятствием: его фамилия "фон Холст" звучала слишком по-немецки для такой роли в военное время. В сентябре 1918 года он официально изменил фамилию на "Холст" по завещанию.

Мистицизм и духовность

Увлечение астрологией было частью более широкого интереса Холста к мистицизму и восточной философии. Его изучение санскрита и древних текстов отражало поиск духовной истины, который пронизывает многие его произведения. В "Планетах" этот мистический элемент наиболее ярко проявляется в финальном "Нептуне" с его загадочным, исчезающим хором.

Техническое мастерство

Воан-Уильямс подчеркивал, что Холст всегда говорил в своей музыке то, что хотел сказать, прямо и лаконично: "Он не боялся быть очевидным, когда обстоятельства этого требовали, и не колебался быть отстраненным, когда отстраненность выражала его цель".

Как опытный инструменталист и участник оркестра, Холст понимал музыку с точки зрения исполнителей и следил за тем, чтобы, какими бы сложными ни были партии, они всегда оставались осуществимыми. По словам его ученицы Джейн Джозеф, Холст культивировал в исполнении "дух практического товарищества... никто не мог знать лучше него скуку, возможную для профессионального музыканта, и музыку, которая делала скуку невозможной".

Заключение

"Планеты" остаются вершиной творчества Густава Холста и одним из самых значительных произведений английской музыки XX века. Сюита объединила в себе древние мистические традиции с модернистскими музыкальными приемами, создав уникальное художественное высказывание о человеке и космосе.

Холст создал произведение, которое говорит на универсальном языке о вечных темах: войне и мире, молодости и старости, магии и тайне. "Марс, Вестник войны" с его пророческим изображением механизированного конфликта стал одним из самых влиятельных музыкальных образов войны в истории, предвосхитив ужасы, которые принесет XX век.

Музыка Холста, несмотря на свою иногда суровую красоту, всегда служила людям. Он верил, что музыка должна быть неотъемлемой частью повседневной жизни, а не тайным заповедником для досужей элиты. Это убеждение нашло воплощение не только в "Планетах", но и во всем его творчестве — от школьных сюит до рождественских гимнов.

Сегодня "Планеты" продолжают звучать в концертных залах по всему миру, вдохновляя новые поколения композиторов и слушателей. Произведение Холста остается свидетельством того, как великий художник может преобразить личные увлечения и мистические поиски в универсальное художественное высказывание, способное тронуть сердца людей через столетия после его создания.